2017年3月28日,“2017亚洲艺术品金融论坛(第二届)暨全球艺术银行行长高峰论坛”在亚洲地标建筑陆家嘴上海中心举行。
本届论坛由亚洲艺术品金融商学院主办,中国文化金融50人论坛协办,以“精神消费时代的艺术投资与艺术消费”为主题,聚焦艺术品投资与消费,来自艺术、金融、高等教育与研究的专家学者就海内外艺术银行的运作与国内的发展情况进行对话,共同促进国内艺术与金融的进一步融合创新。
“2017亚洲艺术品金融论坛(第二届)暨全球艺术银行行长高峰论坛”现场
亚洲艺术品金融商学院创始人范勇
亚洲艺术品金融商学院创始人范勇表示,“我们主办此次论坛,希望以学术研究和商业探索的双重视角来讨论艺术银行的国内外现状、发展趋势与方向,以及相应的科技应用等方面的关键问题,以推动国内艺术金融行业的跨界发展。”
国外艺术银行怎么开?
“艺术银行”的概念1972年起源于加拿大。在“艺术银行”里,艺术作品成为银行资产,作品产生的各类收益则构成“艺术银行”收入的来源。
1972年,加拿大国家艺术委员会(The Canada Council for the Arts)成立的加拿大艺术银行(The Canada Council Art Bank)是艺术银行的先驱。加拿大艺术银行的主要业务活动包括:购买、租赁和延伸服务。
事实上,加拿大艺术银行也经历三个阶段的发展过程:1972年,加拿大艺术银行创建国家收藏馆,主要资金来自于纳税人,目标是推动加拿大当代艺术的发展;到了1990年,加拿大艺术银行提出培养艺术品的市场需求,通过为收藏和租赁所做的收购,以百分百成本回收为基础的商业模式,探索出一条自给自足的新模式;现今,加拿大艺术银行身兼艺术租赁与成本回收的双重使命,通过借贷、展出和电子渠道外延项目形成稳定的发展模式。
加拿大艺术银行负责人塔米·斯科特
加拿大文化艺术理事会传播及公众参与局局长、加拿大艺术银行负责人塔米·斯科特 (Tammy Scott) 介绍说: “在艺术品租赁领域,加拿大艺术银行在私人领域增长将业务扩大地理覆盖范围,以大型装置艺术品的租赁为例,实践证明:大型写字楼、物业管理公司是重要、最有潜力、值得关注的市场;同时,艺术银行用艺术品打造的适合战后士兵恢复的温暖的物理空间居作,也为士兵带来艺术的治愈力量;而利用艺术银行的绘画作品,走进更多公共空间、橱窗的展示区域等活动取得了有效成果。”
“在90年代之前,艺术银行的收藏品只是放在仓库里,从来没有展示的机会” 塔米·斯科特表示,新成立的加拿大文化艺术委员会办公室的艺术中心以及定期举办的公众开放日,不仅让艺术银行有了打开仓库大门的机会,也让很多公众近距离欣赏到到了艺术品。同时利用互联网“artbank.ca电子渠道”吸引到更多加拿人参与走近艺术银行藏品的机会。
而她认为:“如何注重多样化私人和公共领域客户群的积累、扩大艺术品外延举措以及有效的收藏管理是艺术银行是否能够长期持续下去需要考虑的问题。”
国内艺术银行是否会有新的模式?
近几年,“艺术银行”的概念不仅在世界范围内获得了普遍的认知,而且也在中国艺术领域与金融领域受到了广泛的关注。 “目前北京、上海、广州、厦门等地都相继成立了各种类型的“艺术银行”。
但对于中国国内艺术领域与金融领域的关注者来说,“艺术银行”的定义、功能与职责,运营模式与盈利方式,以及与商业银行和投资银行的联系等一系列的问题并不十分明确。
中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽
对此,中国人民大学艺术品金融研究所副所长黄隽指出,艺术银行就其功能来说,目前称为艺术租赁机构更为恰当:“作为美术馆、画廊和拍卖行之外的艺术品展示流通的渠道,通过购买本土年轻艺术家的作品,将作品租赁给政府机关、企业机构和个人用于庆典活动、陈列装饰、环境布置等,让艺术走进生活。”
但是,她表示,加拿大、澳洲、台湾等艺术银行的成功模式已经证明,虽然是由政府先期投入资金,但同时也需要艺术银行自身探索内在的造血机制。经过一段时间的经营和探索,逐步实现艺术银行的自负盈亏。
同时她指出,虽然在欧美国家具有较好的美育教育等优势,但是并不能因此认为单一的艺术品租赁模式在商业上是成熟的,尤其在中国:“中国艺术市场和欧美有所不同:首先艺术市场的参与人数非常多,比如说邮币钱币卡收藏领域参与的人就非常多,但这其中大多数人是为了投机,而不是真正去喜欢,这个现状和中国生活的压力、货币的超发、对财富的未来充满忧虑、艺术的神话不无关系。”
“艺术品市场是高风险、高收益的市场,它的专业性非法强。”黄隽表示,市场上其实是两极分化,过亿拍品的非常抢眼,但中低端的大量流拍:“艺术品是家族文脉传承的非常好的方式,以这种平衡的心态来面对艺术品的涨跌。”
谁主导艺术银行的未来?
据2016年德勤艺术与金融报告最新数据显示,全球高达78%的财富管理人认为艺术品和收藏品应该纳入财富管理服务;72%的收藏家出于热爱而购买艺术品作为投资。同时,全球市场有73%的受访人希望将艺术品和其它收藏品纳入财富报告,从而能综合理解他们的整体财富。
据悉,目前世界上历史最悠久和投资业务最大的金融机构,包括瑞士银行集团、德意志银行、巴黎银行、荷兰银行、摩根大通银行等都设有独立的部门,提供从鉴定估价、投资顾问、托管保存、融资贷款、艺术信托、艺术基金在内的完整艺术品金融服务。
英国美术基金公司创始人兼首席执行官菲利普·霍夫曼(Philip Hoffman)
专业领域人士的缺乏是影响金融与艺术发展的瓶颈之一,投资艺术长达17年的英国美术基金公司创始人兼首席执行官菲利普·霍夫曼指出,投资艺术品需要很高的专业度,他透露说:“大家觉得艺术是没法投资,艺术是一种激情,但我一直在反证。人们为什么购买艺术品?
“十年前,大家觉得投资艺术是很简单的事,但我强调的是这其实并不简单,你不可能保证艺术品一直升值,你也可能会投错。你得要特别了解艺术市场才行,很多人可能很了解资本市场,但如果你不了解艺术市场,你很容易赔钱。”
对此,范勇认为,在全球的私人银行领域,对艺术品投资咨询的等相关服务是一个巨大的投融资市场,然而,由于专业领域人员的缺乏,令金融行业并没有能够很好的去介入。
科技和互联网也影响和改变着艺术行业的发展,如利用谷歌Tilt Brush虚拟现实技术进行数字艺术创作、区块链推动艺术市场发展、谷歌文化虚拟博物馆、壁画机器人、微软混合现实技术、腾讯与故宫合作艺术互联网等科技和互联网的运用……在范勇看来,艺术不再是艺术家的艺术,它也是很多人可以参与的艺术。
“过去艺术家的创作、艺术品流通基本是不透明的,也造成这个行业的神秘之处:看不到过程,只看到结果。然而在金融领域,它需要的是严密、理性、可控的过程。” 范勇指出,科技的发展为金融化提供了更加广阔的前景,“未来的艺术很行可以有更多可以探讨,它应该是被大众广泛认知的。”
“艺术银行的发展需要关注:培育和创造市场需求”黄隽认为, 从长期来看,艺术消费习惯需要时间培育,从短期来说,艺术银行也要不断挖掘、引导和激发客户的潜在需求。
在对比了中国、美国、欧洲大学生90后的消费调查之后,她发现,过去大家总说现在国内的大学生美育程度不够,实际上是一个误区:“我们每年带着学生在艺术北京做消费调查,你可以看到和欧洲的情况不太一样,中国年轻的群体实际上在艺术博览会是非常主流的,尤其是90后他们有海外留学的经历,我们可以看出来,未来中国90后的美育教育并不差。”
从艺术品到消费品,黄隽指出,城镇居民的消费行为差异化越来越明显,个性化、多品种、定制式的商品和消费越来越多。中产将成为消费升级的主力军,他们重视生活品质和品牌意识,文化艺术品的消费是消费升级的重要组成部分,具有很大的发展潜质。
在她看来,中国的艺术品市场和一二级城市的艺术消费之间还是存在差距:“我们看到了很多消费迹象,但是没有看到爆发。大家有这个消费能力,为什么没有到艺术品市场来消费?”
中国消费阶层的消费潜力的增长,也将带给艺术银行未来的良好可期待的前景。
范勇表示:“艺术金融的发展与文化的崛起同消费兴起形成全球性的趋势,艺术与金融的融合,不应该仅仅停留在艺术品如何证券化的这一步,应该思考更为广的领域,把文化的IP变成千千万万人可能消费的前景,金融才能有机会能够介入。“