艺术家名和晃平(Photo by Nobutada OMOTE _ SANDWICH)
11月17日下午,日本艺术家名和晃平个展《MOVEMENT》在阿拉里奥画廊上海空间正式开幕,这是名和晃平首次来沪举办个展,展览综合覆盖包括moment、direction、trans以及pixcell等系列的作品,涵盖雕塑、绘画和影像。
“我们很高兴能在上海空间举办名和晃平先生的个展。我们明确感受到上海近几年蓬勃的当代艺术发展态势,在此刻引入名和晃平先生的个展,是让本地藏家进一步了解他的好时机。”阿拉里奥上海空间负责人周娟禾告诉雅昌艺术网。
一层空间主要展示艺术家绘画作品direction系列和雕塑作品trans系列
展览现场 图为雕塑作品trans系列近景
展览名《MOVEMENT》非常直接地诠释了艺术家近年来的探索方向:事物的移动或流动——无论是direction系列或是moment系列,艺术家试图在作品中找到事物本身的流动感。以作品direction为例,他将作品垂直放置,手持工具使颜料垂直低落至画布的底端,而movement系列则试图表达线条自然的流动性。名和晃平说:“任何事物都受到重力影响,这是我开始绘画direction的原因。但最近我更好奇的,是如何不借助外力(指计算机或其他高科技技术的介入),直接通过转换画布角度和自己双手的角度,来观察事物的流动线条,因此这是moment系列的创作缘由。"
Direction#38,Ink, Canvas, Wooden panel 6 x 200 x 250 cm 2012
moment_37,Acrylic paint, Paper, Acrylic box 5 x 62 x 83 cm 2014
在本次展览中,上述direction系列和moment系列,分别被放置在展厅的一层和三层空间,一始一尾,呼应着展览的主题:MOVEMENT。
名和晃平在1975年生于大阪,2003年毕业于京都市立艺术大学雕塑系,获美术博士学位。名和晃平的双亲都是教师,在他们的艺术熏陶下,他从小翻阅大量的西方艺术大师的画册,并开始尝试绘画。与其他同龄孩童相比,那些画册就像发达的日本动漫那样,几乎占据了他童年。不过,成年后的名和晃平,在选择专业时,毫不犹豫地选择了雕塑,并且投身创作至今。“我可以随时在家中画画,但雕塑不是,我需要通过系统地学习,来接触各种各样的材料和作品。”名和晃平接受雅昌艺术网专访时说,“我从一开始就想成为雕塑家,这个信念至今不变。”
“我对任何艺术形式都感兴趣。我想要不断突破艺术的界限,设计、建筑、雕塑、绘画都应不被局限在本身的界面里。”名和晃平告诉雅昌艺术网。目前,他已受2020年东京奥运会官方邀请,即将筹备新的舞台作品。
展览现场 图为PixCell-Deer系列
展览现场 PixCell-Deer系列细节图
PixCell-Deer#40 Resin, Taxidermy, Glass beads, Stainless steel, Alminium55x72x134cm 2015
在艺术家所有作品中,最为人熟知的是那一只只“玻璃鹿”,他称之PixCell系列,该系列同样呈现在本次个展中。Cell是细胞,是生命,是万物的的起点,也几乎是名和晃平开启职业艺术生涯的起点。PixCell系列中,所有被玻璃珠包裹的标本都是艺术家从网上购买的。作品表面像是细胞一样的玻璃泡,是艺术家通过3D视觉效果达成的某种幻象——透过这些玻璃珠,可以无限放大标本中的各种细节。“无疑,看似华丽的‘玻璃鹿’在我们面前,但它却不是真实存在的。”名和晃平解释。
展览现场 名和晃平和比利时舞蹈艺术家Dminen Jalet合作完成的影像Vessel-Aimilios
Trans-AimiliosStyrofoam, FRP, silicon powder 55 x 85 x 68 cm 2015
有意思的是,相对于一层空间的direction和三层空间的moment和PixCell系列,二层空间的影像作品Vessel-Aimilios看似中断了展览的主线索。这件作品是艺术家和比利时舞蹈艺术家Dminen Jalet合作的完成的,画面中的舞者跪在地中,将头部埋在双肘之间,紧靠着肩部、背部直至尾椎的力量,展现整个背部线条的张力。为此,艺术家制作了一只看不见头部的雕塑,这件作品放置在影像作品旁的独立空间中。
据悉,展览持续至明年1月31日。