罗颖
2015年11月,中国美术学院中国画系副教授罗颖召开记者见面会,宣布其首次个人展览“诗运四维”将于25日亮相浙江美术馆四号厅,届时将有50余件山水作品亮相,工笔类和意笔类作品兼有且以工笔类作品为主,其中意笔类作于2002至2012年间,工笔类作于近三年。工笔作品分为“清供系列”和“园林系列”。清供系列采取成对装裱的形式,不仅在视觉欣赏上带来新鲜感,也促使观者对作品的细节进行思辨性观察。“本次个展以我近几年的作品为主,还有部分前几年的代表作,希望可以做一个阶段性的总结。”罗颖说。
罗颖(右二)在记者见面会现场详细介绍参展作品
罗颖1973年出生,浙江杭州人, 1992年考入中国美术学院国画系山水专业。2001年考入中国美术学院中国画系山水专业硕士研究生。2006年考入中国美术学院中国画系山水专业博士研究生。2010年毕业,获中国美术学院博士学位,现为该院中国画系副教授, 硕士生导师。
罗颖作品展“诗运四维”海报
臆想的心园
知名艺术评论家郎绍君评论罗颖笔下的杭州景物有一种近距离的“在场感”,能以活泼的意笔捕捉“城市的诗意”:“她有意无意追求的,是中法与西法、写生与想象、笔法与没骨法、水墨与色彩的通融。这通融自然自在,又绝非任意涂写。这些作品的创作,因写生而具体,因想象而简约,但都导入熟悉而亲切的情意。”
罗颖 湖石I 91.5x49cm 2013
罗颖 湖石II 92.5x49cm 2014
如《惊鹤图》便源自罗颖真实的体验,某次园中友聚,一只鹤忽然受惊后腾飞而起,与山水的安静恰然形成一种惊艳的对比,“我一下被惊到,这个场景便一直被我记在心里。”后来罗颖加入了其他元素,糅合而成心里的那只“惊鹤”。
“清供系列”是石与树的构成。所谓“清供”,一般指节日或祭祀用的鲜花、蔬果等清香脱俗的供品。明清代以来,文人画家喜作清供图,还流行把清供与博古结合起来的风尚,罗颖的“清供系列”介于山水、花鸟之间,似曾相识又不大相识。这是一种淡化了直观感觉,突出了形式理性的探索。“清供”原本陈设于书斋案头,罗颖所画者却犹在实景之中,因而保持了画境中的山苍树秀、石润水活。园林之道贵在掩映,“清供”所呈现的却是自园林中剪裁出的一个个小景。这些舞台般的情境景致,既如同戏剧里的一折,又是俳佪于小园香径时的悠然一瞥。
罗颖 清供系列 78x29cm 2014
罗颖 清供系列 78x29cm 2014
“园林系列”有几幅是“清供系列”的改制——重新布置树石,增设亭台阁楼及石间小路等,完全脱离了“清供”意象,变成了园林空间。古人说山形步步移,园林景物亦如此,其变化之妙全在画家的视觉选择与构想。杭州、苏州的园林是人们熟悉的,但在画家笔下,熟悉的景物陌生化,变成了新的生命。罗颖的园林,或取诸实景,临摹写照,如《拙政园》与《狮子林》,或因寄所托,丘壑内营,如《亭》、《薰》等画作。罗颖画园林,旨在取其造园置境之意趣。
罗颖 狮子林 45x25cm 2013
罗颖 薰 45x25cm 2012
罗颖 拙政园一隅 45x25cm 2012
罗颖 夜晚的咖啡馆 45x25cm 2013
中国美术学院副院长高士明认为罗颖画中色彩超出了山水画传统中青绿与浅绛之窠臼,“既吸纳日本画典丽秾艳的敷色经验,又从昆曲的服饰、辞章甚或曲调中得其意趣——仪容流丽宛转,富贵华美而不掩清气。”
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