“跨界大师鬼才达利”艺术展开幕式
11月4日晚,“跨界大师鬼才达利”艺术展登陆上海K11,展示200多件达利的艺术杰作和媒体作品,其中包括达利14件传世之作,包括《拿破仑的鼻子,摇身一变成为一名孕妇,带着她的忧郁影子,在已毁坏的遗址中散步》,以及《尼禄的鼻子接近分解》。
K11 艺术基金会创办人兼名誉主席郑志刚
西班牙大使Mr.Manuel Valencia
黄浦区常委、副区长吴成
卡拉-萨尔瓦多达利基金会执行长Mr. Juan Manuel Sevillano
策展人Ms Montse Aguer Teixidor
中国当代艺术展策展人Mr. Robin Peckham
此次展览由K11艺术基金会和卡拉-萨尔瓦多达利基金会共同策展,所有展品是从收藏在西班牙菲格雷斯镇(Figueres)逾4,000件艺术作品和档案文件中精心挑选的,其灵感来自电影、杂志、新闻报刊等多种渠道。
展览在布局上颇为用心 多以达利作品中的经典元素布置展厅
本次展览同样呈现关于达利的媒体作品 如杂志 漫画和其他文献资料
在所有展出作品中,《拿破仑的鼻子,摇身一变成为一名孕妇,带着她的忧郁影子,在已毁坏的遗址中散步》是本次大展中最令人瞩目的展品之一。这幅作品曾在1945年达利首个个展时首次亮相过。 作品的标题即是画面的总结。画面充满了符号与细致入微的巧妙符号,如:拿破仑的半胸像、双影像、拐杖、艾柏达家乡的平原景色,与隐喻了现代主义的建筑。据介绍,达利当时耗费了三个星期完成了这件作品,拿破仑肖像的出现,则象征了创作成功。
另一件作品《尼禄的鼻子接近分解》,则是集合古典主义与原子能观念的作品。二者在同一个平面上分享着时间与空间,就像一个原子分裂一样。画面上半部以罗马尼禄皇帝的半胸像为主,让人想到残酷、破坏与忠诚;画面下半部以石榴为主,象征着复活。达利曾说:“原子弹爆发使我们担心它可能带来的世界解体。”
“上海风光”和“你之超现,我之现实”展区
另一方面,两场中国当代艺术展览于同期举行。其中,“上海风光”呈现王兴伟、周铁海和张恩利的作品。而“你之超现,我之现实”则汇聚张鼎的装置艺术作品、陆扬和叶甫纳的影像艺术、耿旖旎和王不可的画作。这些年轻艺术家的作品游走在现实与超现实的边缘,运用绘画、影像、表演和新媒体等多种媒介进行表达。
对于本次展览,K11 艺术基金会创办人兼名誉主席郑志刚表示:“这场展览呈现了超现实主义达利的非凡创作以及他对于中国艺术家的影响。现下的当代艺术大部分是从超现实主义演变而来。中国当代青年艺术家作品中的超现实主义元素,本身是透过与『'85美术新潮』时期艺术家作品中的超现实主义元素对比产生的。我们希望以此展览,呈现中国艺术家与大师的深入对话。”
据悉,展览于即日起至2016年2月15日向公众开放。
专访郑志刚
雅昌艺术网:本次展览的三个部分之间有何关联?
郑志刚:我们很高兴能和达利基金会进行合作,在所有作品里选择了近250件在上海展出。我们希望通过这次展览探讨超现实主义如何影响中国当代艺术家,它的脉络到底是什么?中国当代艺术又能通过何种方式与达利进行对话?所以展览的第一部分详述了达利生平力作和与其相关的各种文献内容,第二部分邀请了三位举足轻重的中国艺术家参与展览,最后一部分呈现几位中国新锐艺术家的作品。
另外,文化繁荣很重要,艺术是文化的一部分。我们的愿景是希望中国当代艺术可以国际化,让公众能够走近艺术,甚至走近艺术大师的作品,并思考中国当代艺术和他们的关联。
雅昌艺术网:您长期致力于推进中国当代艺术家在国际的影响力。今年,陈天灼和张鼎分别在巴黎和伦敦举办个展,您如何针对不同艺术家的创作情况,安排不同方式的展览?
郑志刚:在制定展览计划前,我们会长期地关注艺术家的个人发展,并和国际策展人进行沟通,我们会发现有一些艺术家已经是“国际艺术家”了,那他就有足够的实力推出个展。但有一些艺术家即使能在群展中脱颖而出,但要在国际舞台举办个展还不具备优势,那这类艺术家我们会尽可能先安排群展,看其之后的发展。程然就是个很好的例子,他最早参加的是群展,我们后来支持他拍摄了9个小时的作品,并在伊斯坦布尔做了个人项目,明年,这件作品将在香港K11展出。
雅昌艺术网:目前,除却最早的香港K11,武汉K11艺术村和上海K11实现了不同的空间功能,在未来,您将如何布局K11的空间?
郑志刚:未来我们将有17到19个K11艺术空间遍布各地,它们的形式将不限于美术馆、艺术商场、艺术家工作室等。空间的形式不重要,只要保证三点,一是让公众走近艺术,二是孵化新锐艺术家,三是可以推动中国当代艺术走向国际,打造新的中国当代艺术生态。
雅昌艺术网:怎样根据不同区域进行空间的本地化发展?
郑志刚:比如在沈阳,我们会关注当地艺术家的发展,探讨东北区域艺术家的创作脉络,并且给予空间呈现大型公共艺术。上海则着重呈现小资气质的作品。但除了本地化发展,我们同样会做巡展计划,具体细节还要进一步讨论。
雅昌艺术网:目前,您提到的18个新增空间,有哪些已明确列入近期计划?
郑志刚:2017年,我们会在大陆地区新增3个空间,分别在武汉、沈阳和广州。我认为,艺术空间的形式,以及它放在何处并不是重点,因为不同区域的空间会打造不同的效果。我的愿景从未变化,就是为中国当代艺术家提供平台,推动他们,孵化他们,为其打造国际的影响力。