嘉宾合影
嘉宾共同按下“中国当代艺术家档案”启动球
“中国当代艺术家档案”发布会现场
“中国当代艺术家档案”发布会现场
嘉宾合影:四川美术学院副院长庞茂琨、侯宝川、张杰(从左至右)
2015年10月31日下午,“中国当代艺术家档案”暨“记录的力量与文献的价值——中国当代艺术史新的书写方式”发布会在中国当代艺术的发祥地——重庆举行,发布会共分两个部分:“中国当代艺术家档案”正式发布和“记录的力量与文献的价值——中国当代艺术史新的书写方式”学术讨论活动。
雅昌艺术网总经理关予致辞
谈及此次发布会落地重庆,雅昌艺术网总经理关予表示,西南在中国当代艺术的发生地中所扮演的角色是不言而喻的,因此雅昌选择与四川美术学院一同见证中国当代艺术家档案的启动。今年恰逢雅昌艺术网成立十五周年,这十五年里雅昌所起到的是当代艺术的记录和传播的作用,十五年间雅昌沉淀和积累了大量中国当代艺术发生中的事件和艺术家,这也将是未来重新面对当下时所能考证的素材。这是属于中国的当代艺术档案,这其中雅昌所扮演的仅仅是记载和传播的角色,雅昌希望与艺术家一起为中国当代艺术历史做好书写工作。
“中国当代艺术家档案”是以艺术家个体为单位,以编年史的方式完成中国当代艺术30年以及未来当代艺术发展的记载和传播的资料库。中央美术学院院长范迪安认为,艺术的档案工作,特别是艺术家个人档案的建立和运用,是整个艺术生态不可或缺的一部分,档案意味着一个艺术家创作的历程,特别是创作特色、理性和学术的梳理。我们希望发现隐藏在光环背后的人物和事件,为艺术史研究提供一个记载和传播当代艺术的资料库。
据关予介绍,“中国当代艺术家档案”集合了北京大学视觉与图像研究中心、芝加哥大学东亚艺术中心、中国国家当代艺术档案库、南京艺术学院当代艺术研究中心、华中师范大学当代艺术研究中心、何香凝美术馆OCT当代艺术中心等6家国际权威研究机构的最高学术力量,通过文献档案的方式来记录中国当代艺术发展点滴,通过学术研究的力量梳理中国当代艺术历史进程,通过全景的国际视野建立中国当代艺术判断的标准。“中国当代艺术家档案”的整理为艺术史论研究提供可靠的艺术档案,记录和促进当代艺术的传播与发展。
据了解,“中国当代艺术家档案”的管理系统数据应用范围包括图片数据、文字数据和多媒体数据三大板块,内容涉及各种质量的作品图片和艺术家生活、创作照片;最新艺术动态、艺术观点与评论以及各种音频、视频、全景展览的电子科技产品。“中国当代艺术家档案”将整理这些资料成档案群,持续见证未来当代艺术的发展并做好客观全面的纪录。
当代艺术家叶永青
叶永青:当下已经到了面对历史和档案充满焦虑的时代,从80年代到现在已经过去三十五年,我们常为过去遗失的东西感到遗憾。我们这一代人是没有个人档案意识的,我第一次听到个人档案概念是在德国,我的房东给我介绍他的房间布局时提到档案室这个部分,他的票据、照片都按照年代井然有序地保存在档案室的抽屉里。后来我才发现每一个德国人的家里都有一个档案室。重庆是我经历了二十多年的地方,我在黄角坪母校那儿也有一间我自己的档案库封存了我的很多记忆,我也常常来这里翻阅我过往的记忆。但是用个人的力量来做这种档案是有限的,中国当代艺术史的进程中需要一个庞大的力量与艺术家共同书写每一段历史。
四川美术学院副院长张杰
四川美术学院副院长张杰表示,雅昌是搭建艺术家与社会关系的一座桥梁,艺术家对社会的关注往往是通过这样的平台在体现。当下是中国艺术家最为幸福的时代,如此活跃和精彩的正在发生的艺术事件和艺术创作如何成为具有价值的当代艺术历史,中国当代艺术家档案对于艺术家创作行为的梳理,为未来了解当下历史提供了有力证据。重庆是中国当代艺术的发祥地之一,这里存在着很多中国当代艺术发生发展的重要案例,活动在重庆举办,为中国当代艺术的历史梳理具有重要意义。四川美术学院作为协办单位一直强调把最前沿的艺术实践作为教学内容,中国当代艺术家档案的启动对于中国的艺术教学工作也起到重要作用。
雅昌艺术网西南大区总经理武玥如主持
本次活动由雅昌艺术网主办、四川美术学院协办、重庆长江汇当代艺术中心支持。开幕仪式由雅昌艺术网西南大区总经理武玥如主持,四川美术学院副院长、当代艺术家庞茂琨、四川美术学院副院长张杰、侯宝川、当代艺术家叶永青、舒群先生、罗发辉、赵能智、蓝顶美术馆馆长金延、重庆长江美术馆馆长邹玲、雅昌艺术网总经理关予等人出席了活动发布会。
“记录的力量与文献的价值——中国当代艺术史新的书写方式”学术论坛现场
发布会结束后,主办方还举办了以“记录的力量与文献的价值——中国当代艺术史新的书写方式”为主题的学术讨论活动,研讨会由雅昌艺术网执行主编谢慕主持,艺术家舒群、牟群、艺术家叶永青、蓝顶美术馆馆长金延参与了对艺术档案和价值判断的讨论。
雅昌艺术网执行主编谢慕担任学术论坛主持
以下是研讨会嘉宾观点摘要:
当代艺术档案的困惑
艺术家舒群
舒群:今天的主题是“记录的力量与文献的价值——中国当代艺术史新的书写方式”,北方艺术群体在三十年前就无意识地在这个话题上有过关注。艺术家不仅画画,也做很多活动,我们本能地以为这种活动与创作具有同等的记录和文献价值,就像博伊斯提出的“社会雕塑”概念。时代命运迫使你别无选择地对其有所表现。随着视野的开阔,你对时代记忆的绝对性认知可能会被解构。所以我们对记录和价值的信心永远是处于一种辩证的状态之下。
艺术家叶永青
叶永青:时代和场所所生成的场所精神一直在流变,直至今日,场所还在,但其中的精神和事物已不复存在。档案和文献所要记录的是和场所精神有关系的。四川美术学院从黄角坪搬到大学城的时候我曾经做过一场展览,我在这个地方生活过二十年,在某种意义上,这个展览是我对过去一个时代的“脱帽礼式”的展览,所以我认为这个展览的每一件展品都应该是产生于我生活在二十年的地方的,那次,我和助手第一次翻箱倒柜地整理了我住的那间房子里的资料。尽管那些资料尘封已久、泛黄发旧,但你只要一触碰它就瞬间被激活,滚烫发热。所以档案工作就是看你怎么激活它,把个人与时代关联结合。
蓝顶美术馆馆长金延
金延:蓝顶美术馆在艺术行业中是一个服务者身份,作为艺术机构本身是有社会功能责任的,西南常被认为是创作基地,或许它在其他方面相对较弱。蓝顶美术馆就是把自身的学术价值以生活史的角度来考量,按照新的书写史方式进行梳理。我们不是为了评判,仅仅是为了给五十年后的学者的再度研究提供一些思考资料。我们目前面对的困难主要是学术力量、资金、团队等,不管怎样,作为机构如果都能把这样的工作进行下去,未来的中国当代艺术历史就会更加完整了。
批评家牟群
牟群:记录也是艺术行业中重要的工作,艺术史研究、艺术传媒、艺术批评这些幕后工作与艺术家是一个战壕里的战友。记录的力量是对过去的理性反思,它是伴随艺术发生同时进行的。对文献的解读、剖析,可以从中看到一些问题,从而推动艺术的良性发展。当代艺术是人类发展进程中的必然,今天的当代艺术非常复杂,深度了解就必须通过研究,研究的基础就是记录,必须通过各种辩证的文献材料的分析,产生准确的价值判断。在梵高的作品被拍出高价时,我们反思那个时代或许还有比他更伟大的艺术家,但就是因为缺乏历史的记录,我们无从考究。反观之后我们发觉,文献记录对艺术发展的意义非常重大。
档案与价值判断标准舒群:从以往的档案来看,基本是一种对大事记的重要信息统一。我发现在这其中,是专制与民主的辩证关系,历史本身是专制的,这与社会管控有关;而从艺术家而言,更关注的是解放,当代艺术史充满“社会之死”的忧虑。对任何人而言,信息时代的大量充斥是一种新事物,但“偶然的信息”与整理和梳理没有任何关系的。只要是涉及到管理就不可能不是专制的,反动的专制就容易造成课程化,档案的课程化对艺术家而言是非常可怕的,这相当于记录着拿着一把“判官笔”否定一部分艺术家。当年我与高名潞写的中国的第一本当代艺术史时,我是非常简单、粗暴和武断的,所以我的建议是让档案记录更生动些。
牟群:认识论和价值论是不一样的,今天的记录手段有很多种,大数据手段就是其中之一。大数据对于个人而言没有隐私,但并不代表价值。认识和价值之间的桥梁还是要靠我们的人格价值和价值取向来决定。道德属性、人格属性和艺术追求的终极就是自由,再用“自由”所表现的价值尺度来选择我们的认识方式。如何选择有意义的记录手段这就是一个价值的判断标准。
叶永青:记录的目的是为了回到原点,但实际上这也是最难的,也最重要。人喜欢改变,并随着时间流逝开始遗忘。记录就是让我们记住应该记住的东西,忘掉不喜欢的事物。什么是文献所呈现的有价值的东西?历史永远关心的是正在发生的事物,绝不会是死亡静止的事物。这如我这次去纽约看谢德庆,他有一个非常好的资料室和档案室,每天都会整理,他说道:“我所做的就是把能够留下的东西留下,不能留下的东西就要毁掉。不是我所做的所有东西都有价值,要把真正有价值的留下。”
总结:
舒群:这是一个新的开端,信息全面开放就会有突破性进展,当然信息本身是微景观,是鸣锣开道的一种技术。当代艺术家和传统艺术家最大的不同在于,当代艺术不是传统的元素概念,不是通过一张画,一个雕塑,或是一次性的行为去表现他全部的意义。严格意义来讲,我认为当代艺术家是没有作品的,这是一种主张。通过记录和档案的概念来展开,让个体艺术家通过平台来全面释放他的主张,这样才能做到真正全面的记录。
牟群:记录和发生是同步的,思想和创作是同步的,历史和当下是联系的。当代艺术三十年来给我们最大的思考就在于此。
叶永青:当代性就是一种临时性,一种展示性。能够用这样一种方式将这些临时性的东西呈现出价值,是艰难而有意义的。
金延:不仅要记录发生的事情,也要记录事情是怎么发生?为什么发生?发生的过程是什么?发生的过程和它所处的环境、地域和时代有着相互联系,对呈现一个丰富的立体的还原场所有着重要意义。