7月9日下午4点,隋建国的最新个展“触手可及”在佩斯北京画廊正式开幕,展出他过去两年间创作的最新作品。隋建国一直是中国当代雕塑的领军人物,被评论家誉为“在观念主义方向上走得最早也最远的中国雕塑家”。他的雕塑将观念与形式巧妙地结合在一起,在艺术探索中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有独特的理解和认识。此次个展距离艺术家上次的中国个展已过去3年,在此期间,隋建国于纽约、洛杉矶、法兰克福、威尼斯、伦敦等地举办并参与了多个重要个展及群展。
纵观隋建国近三十年的创作生涯,会发现他每个阶段作品的特征变化背后一直可以感受到一种一以贯之的精神。从早期的“材料”时期作品如《地罣》,到后来的“符号”时期作品如《衣钵》、《中国制造》,再到现在的新作系列,隋建国的创作正在不断触及对物本身的哲学性思考,以及与“物”对应的自身身体与世界关系的反思。
隋建国新作的创作始于两年前,并于2014年在洛杉矶L.A. Louver画廊为其举行的个展中首次亮相。该展览被《洛杉矶时报》评价为“具有煽动力且生机勃勃”。展览中名为“黑森林”的新作品占据了展厅的重要位置,这座闪着石墨光泽的高耸铜墙透露出了艺术家创作的某些微妙变化。
在佩斯北京画廊开幕的新个展中,这种变化被推到了极致:整个展厅被4件立体作品和8幅平面作品所占据,而黑色将是唯一会出现的颜色。本次展览名字“触手可及”的题目在于揭示雕塑产生于身体与物质发生互动的初始意义,源于2008年《盲人肖像》这后,隋建国力图在创作中去掉除主观因素,以寻求身体与物之间的直接关系。
展厅
展览作品分布在两个展厅,主展厅的大型作品《引力场》长18米,宽8米,高6米,是专门为配合佩斯的空间而创作。在组合立方体的表面,浇灌上石膏,使之完全覆盖并延伸到地外。作品的外部则保留了制作施工时使用的脚手架,使之在视觉上结构更为复杂。
《引力场》综合材料 1700x800x540cm(2015年)
位于主展厅的另外三件作品《锥》、《回》、《条》分别是锥形、四方体以及圆柱体的几何形状,由聚氨酯积累和蘸漆而成。
《锥》聚氨酯 160x265x185cm (2015)
《回》聚氨酯 85x84x84cm (2015)
《条》聚氨酯 56x65x393cm (2015)
《条》局部,聚氨酯 56x65x393cm (2015)
副展厅则展出了八幅纸上作品,艺术家分别用春夏秋冬,与寅丑子卯来命名。
《夜.寅》纸上聚氨酯110x250cm (2015年)
《夜》系列
此次新作展的标题“触手可及”似乎是个“反艺术”的词,与大众对艺术的刻板印象相悖,它指向的是亲和力与平民化。在以“触手可及”为题的个展中,雕塑家隋建国舍弃了青铜、大理石等精良材料,转向被视为“廉价”的聚氨酯和石膏——后者常被用于雕塑创作的底稿材料,而非最终成品。这些更朴素也更不可控的材料带来了新的可能性,而这也许正透露着艺术家的心境变化。
石膏与聚氨酯,前者容易造型却过于脆弱,后者粗糙耐用,发泡过程却极其不易掌握,这些材料自身的先天缺陷带给艺术家一种新鲜的刺激——与青铜的完美感完全相反,在这里,“廉价”突出了“完美”的无聊与平庸,同时隐蔽地颠覆了艺术品在今天作为奢侈商品的功能,让物品的价值判断标准脱离成本,回到了物的本身。
据悉,展览将持续到8月22日。
伦敦里森画廊经理Grake,艺术家隋建国
艺术家托尼.布朗,艺术家隋建国
艺术家隋建国,艺术家艾未未,艺术家李占洋
艺术家展望,艺术家隋建国
艺术家隋建国,艺术家刘庆和
艺术家吕品昌,艺术家隋建国
艺术家隋建国及友人
佩斯北京负责人冷林,艺术家凌健
理论家尹吉男,原三联周刊副主编舒可文
艺术家隋建国、嘉宾及学生合影
展览现场