由北京11画廊推出的“清平乐——王颖个展”,于2015年7月4日正式开幕。
本次展览作为80后艺术家王颖的首次个人展览,共展出30幅纸上水墨作品,以此呈现王颖于没骨水墨艺术上的修炼和探索。其中6把宫扇点缀其中,在丰满展出空间的同时,更为展览增色良多。而这也是北京11画廊自创建以来坚持的宗旨,即发现推广有传承的当代艺术为展览主线。此次展出的“清平乐——王颖个展”正是2015年主线展览群的重要组成部分。
开幕现场(左):11画廊负责人王一竹女士,艺术家王颖女士,福州茶文化博物馆馆长余闻荣先生,中国国家画院当代中国画视觉系统研究所所长、工作室导师、著名艺术家申少君先生,中国国家画院艺术信息主任、著名评论家王平先生,正观美术馆执行馆长张春燕女士,11画廊负责人王一先生
开幕现场众嘉宾合影
开幕现场
作为一名80后浙江人物画家,王颖创作思路独立,视野清晰,不走极端,以笔墨为起点,对传统融合兼收,其对人物画的热情与笃定,令人印象深刻。近期她所坚持的没骨画法,古意盎然以外,更多的是她于着色、晕染、积墨等技法层面的考虑。
王颖将眼光定位于汉唐题材,所体现的正是其对意境入笔端的尝试,是对传统笔墨问题的思考和新的尝试与突破。她悄然体味了工笔重彩向没骨写意体例的转化,对原有以工笔为主的重彩造型语言作出了修正,把没骨兼写意带入了重彩的世界,并且形成其独特的墨色方式。这种对于笔法的考究和宣纸渗化所形成的色墨法,在某种程度上延伸了传统笔墨的表现范畴。
奉奁仕女 71×21.5cm 纸本设色 2015
隔窗隅语 91.5×18.5cm 纸本设色 2015
观锦 Φ27.5cm 绢本设色 2015
零露 19×34.5cm 纸本设色 2015
清平乐 25×148cm 纸本设色 2015
谈到这次展览作品的创作来源,王颖在她的自述中写道:“2012年,有幸在北大考古陶瓷资料室通过瓷片对全国多数窑口进行对比学习,成为我绘画的一个转折点。中国历代文物所呈现出的色彩体系和精神气质,可谓与中国画基本一致,而文物造型所反映出的审美特征,方方面面透露出来丰富而微妙的信息,改变着我的感官触觉和内心思考。古语云:‘素以为绚’,亦可以思考为‘绚以为素’,如何将多种色彩和形式语言协调整合,依然雅致,这份量思,或许外于绘事。”
王颖的绘画容易让人产生一种其是对古代绘画的简单描摹感,其实不然。在书法的魏晋时代和绘画的宋画时代之后,中国书画艺术的高峰出现在“与古为新”的复古意识觉醒之上。切莫忽视“以古为新”,其实质是一种回望审视之后的新思考。因而对于王颖而言,“以古为新”需要一个明确的尺度,一个限定,这既是机智,也是克制。王颖的作品少了世俗的练达,多的是追求,审视其绘画,不难发现其中传达出的一份安静。这份安静引人入胜,因为让我们遐想中国传统文化所引申出的诸多优秀品质:从容不迫、文质彬彬、温良恭俭让,以及独立人格。
日出东南风和椽下 18.5×89cm 纸本设色 2015
观锦 Φ27.5cm 绢本设色 2015
识雅 90.5×34.5cm 纸本设色 2014
仕女引骥图 37×103.5cm 纸本设色 2014
展览现场