7月4日下午四点,一场特别的展览“相望:艺术不需要文本”在今日美术馆开幕。展览属于今日美术馆的藏家推荐计划,由资深藏家周彤担任策展人,何岸、蒋志、梁远苇、蔡磊四位艺术家的作品参展。
开幕现场:展览主执行杨洋,展览短片拍摄作者钱龙,策展人周彤,今日美术馆馆长高鹏,艺术家蔡磊
展览由两部分展厅构成,A展厅位于入口处,播放的视频短片由Action Media 钱龙与四位艺术家合作完成。以不同的拍摄方式,呈现了四位艺术家的工作过程及部分访谈内容,背景音乐各不相同。
B展厅的四面墙分别放置着四位艺术家的作品,当A展厅的短片播放到某一位艺术家的部分时,B展厅对应的该艺术家作品灯光即会打亮。也就是说,观众在B展厅只能依次观看一位艺术家的作品。
A展厅的视频短片部分
策展人周彤出生于音乐世家,自小接受来自父辈的音乐熏陶,使之产生了将对音乐的深入理解与热爱的艺术之间接合的想法。在展览中,周彤为每位艺术家的作品挑选了不同的音乐以配合视觉观看。“能不能关上听觉,单凭视觉,了解世界?或者相反,只依靠聆听,分辨所有的一切?普通人一定觉得荒谬和可笑,想想盲人和聋子,他们从小就习惯单一的路径,然而并不影响内心的丰富,更不缺乏体会万物的感知,形而上的意念,也许是最终领悟美,且能够打通障碍的钥匙。”
梁远苇,生活的片段,120x140cm,布面油画,2007 音乐信息: Trois Nouvellles Etudes op.posth 6'02'',Chopin,( 曲), Samson Francois (演奏)
女性艺术家梁远苇的作品《生活的片段》从一块花布图案入手,经过连续的再现将其发展成整幅作品,若从构图的角度观看,毫无创作可言,可仔细琢磨后,会发现艺术家把笔墨作为主要研究对象,保留了涂抹的随性之时,还能够展现构图的设计,使描绘有物与笔墨风流和而为一,表面平静隐忍,却将日常压抑无法表达的情感,全部隐匿于细腻焦灼的笔触中。配合梁远苇的绘画,周彤选择了肖邦的《Trois Nouvellles Etudes op.posth》,并选择了法国演奏家Samson Francois的版本,最大限度的滤掉了肖邦乐曲中的情感色彩,将其音乐的复杂导向简单,通过不同的声部反复演奏主题,确定绘画的意义,其中的变奏和插曲,以及最后的回归中心,都表达了自然的过程。
何岸,“零”号机,280x258x(H)230cm,铁、纸箱,2015 音乐信息: Erwartung[Monodrama] Op. 17 29'52'', Arnold Schoenberg(曲),chamber synphony no.2.ops.38
艺术家何岸的作品《“零”号机》及《硬汉不跳舞》都有以情节对应风格,将内容转化为形式的倾向,以对材料的抽象处理对应诗意的内心想像世界。而在这次展览中,周彤选择了用阿诺尔德·勋伯格1909年创作的以无调性突破传统的音乐戏剧作品《期待》,呈现出一种充满了内心热情的独白式表达。周彤认为,勋伯格音乐里面强词夺理,与何岸极为接近,那种不明所以,却又真实不虚的逻辑和理性,被表面的无调性,无来源所掩盖,无理可循,但一旦为之打动,又会被那种热情和痴迷,打动得热泪盈眶。
蒋志,情书,60x80cm,艺术微喷,2011 音乐信息: Amours Perdues 2'27'', 武満徹(曲),武満徹(演奏)
蒋志的《情书》系列,以燃烧的花朵表达爱的短暂之美。周彤选择了日本作曲家武満徹的《Amours Perdues》(毁灭之爱)可谓切题。而蔡磊以视错觉为手段,对空间的抽象探索则让周彤为之选择了由帕布罗·卡萨尔斯(pablo casa)演奏的巴赫的大提琴组曲。
蔡磊,模棱,布面丙烯,340x240cm,2015 音乐信息: Prelude 3'28''& Allemande 3'45'' Suit No.3 In C BWV1009 for Solo Cello 2'27'', J.S.Bach(曲),Pablo Casals(演奏)
策展人周彤认为:如何打破耳听和眼见的障碍,让原本只熟悉音乐者,有机会理解绘画,是本次展览的一个思考。在这个展览之中,蒋志、梁远苇、蔡磊以及何岸四个当代艺术家分别用摄影,浮雕,绘画和装置,作为创作形式,他们的作品也代表这四个方向,当然这些都是我的解读,他们个人也许不一定认同我的判断,但是作品一旦形成,就只有通过观者的解读再次呈现为此。无论喜欢音乐还是喜欢艺术,都可以从不同的角度切入,去感悟和理解另外一个感官带来的思考,找到彼此相通的内线,从而开启另外一道观看世界的窗口。
据悉,展览将持续到7月12日。
展览现场