嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2015年6月30日14时30分,“知新——王心耀中国画作品展”、“云霓——徐勇民中国画作品展”、“怀城——樊枫中国画作品展”在汤湖美术馆举行。本次展览以王心耀、徐勇民、樊枫三位艺术家个人展览共同构成,呈现出对艺术家作品情感表达、身份立场所发挥的美育功能的积极肯定,也是江汉大学与湖北省美术家协会尝试合作的学院美术馆与专业机构联合的美术馆社会实践意义探讨。
汤湖美术馆副馆长 李瑞洪主持开幕式
在“知新——王心耀中国画作品展”中,王心耀展出了山水、人物、花鸟不同题材的作品来回应他的展览主题命名。一方面,中国与西方、当代与古典艺术样式的结合是王心耀艺术创作的基本理念;另一方面,在王心耀看来,传统中国画的样式相对固定,个体化的观察视角赋予了中国画产生新样式的极大可能性。“知新”及本次作品分别从概念和形式角度表达了王心耀在创作概念的不断转换、多元化表达形式和面貌呈现上进行探索的方向。
开幕现场
徐勇民携二十余幅作品在“云霓——徐勇民中国画作品展”中展出,用教学过程中的演示习作、平时的写生作品以及主观创作三个不同层面来呈现与自己对应的美术教育工作者、画家及艺术家三重社会身份,展现近年创作的真实样式,在传统的展陈形式中实现更贴合个人的当代解读与陈述。谈及用“云霓”命名本次作品展的考虑,徐勇民表示,偶然所得的“云霓”一词连结了他在图像功能与文化表达之间关联的思考,“云霓”充分体现了中国文化、语言通过图像所表现出的丰富视觉联想,这是“云霓”词源本身对于这次展览的意义。此外,“云霓”这种或常见或不常见的自然现象也是对本次展览展出的三个不同层次作品的具象概念转换解读。
艺术家面对面交流活动现场
樊枫在“怀城——樊枫中国画作品展”中,集合了其十多年时间跨度内的作品,包括已形成完整系列的“家·春·秋”系列、“屈隆斯伯恩”系列、“都市味象”系列以及其他相对独立的单幅作品,呈现樊氏现代城市山水的大体面貌。中央美术学院美术馆馆长王璜生曾评价樊枫的城市山水是“在力图架构人与城市之间的一道心灵、情感、文化的理想之桥”, 借助并不仅仅是一些楼宇、一片灯火、几条旧街、数部汽车等城市的符号及表面的视觉内容,而是切入于城市或都市与生活于其间的人的心灵、情感、视觉文化的关系,切入于人对城市所渴望的现实需求和精神向往。
艺术家代表武汉美术馆馆长樊枫致辞
据湖北省美术家协会秘书长刘春冰介绍,“知新——王心耀中国画作品展”、“云霓——徐勇民中国画作品展”、“怀城——樊枫中国画作品展”三位艺术家个人展览共同构成的此次大型中国画展,实际上是2015第四届湖北美术节的序幕。谈及此次展览形式的考虑,一方面,是从三位艺术家个体出发进行了选择,王心耀、徐勇民、樊枫都接受了正统的学院绘画教育并在美术领域耕耘多年,相仿的年纪和相似的成长背景为艺术家的创作表达带来哪些相同和差异,这种在当下的社会语境中对艺术家身份和作品关联的探讨是很有意义的学术命题。另一方面,回归到三位艺术家的作品,三位艺术家不约而同在艺术创作中表达的自然之美是极富中国古典美学意义的,作品外在形式语言的差异性与内在气质的关联性交织构成了本次中国画作品展的丰富且具个性的美学探讨。据悉,本次展览自2015年6月30日展至8月30日。
湖北省美术家协会秘书长刘春冰致辞
部分展出作品:
王心耀 《肯尼亚印象NO.2》68cm×79cm 纸本彩墨 2014年
王心耀 《远处的雪峰》50cm×50cm 纸本水墨 2010年
徐勇民 《山林遥想2015之三》 33cm×33cm 纸本水墨 2015年
徐勇民 《不染》 33cm×33cm 纸本水墨 2013年
樊枫 《德国屈隆斯博恩游船港》 35cm×45cm 纸本水墨 2009年
樊枫 《家春秋系列之江南》 35cm×45cm 纸本水墨 2009年