(雅昌艺术网讯)2015年6月12日,由中国美术家协会美术教育委员会和中央美术学院联合主办的“为社会创新的美术教育”国际学术研讨会于在北京中央美术学院举行。此次论坛将持续2天的时间,分为三部分:国际美术教育研讨会、高等艺术院校国际校长论坛、美术教育主题研讨会。在12号上午举办的国际美术教育研讨会部分,共有8位来自世界各地的美术教育人士发言。本场研讨会由中国美术家协会美术教育委员会副主任,中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁主持。
下面是帕特里夏·罗德瓦尔德(Patricia Rodewald)的发言,她是普林斯顿大学艺术史的硕士,曾经担任亚特兰大州高美术馆教育项目负责人十一年之久,从2001年到2012年。她现在是美国博物馆协会驻中国的协调人,曾经就博物馆教育状况对于北京各大美术馆进行过研究性的调查。在亚特兰大的高美术馆工作期间创办了一个新的教育中心,对美术馆的永久收藏部分翻新整修,并且与卢浮宫、MOMA建立了亲密的合作关系,并展开了多项活动。最近两年,她受AIM的委托,致力于在中国的博物馆教育和美国博物馆教育之间建立一种桥梁。她的演讲题目是《创新型参与:博物馆教育的新实践》。
美国博物馆协会博物馆教育项目协调人帕特里夏·罗德瓦尔德
帕特里夏·罗德瓦尔德:今天的主题是“为社会创新的美术教育”,我想给大家讲一讲怎么样在教育当中突出创新的主题,需要把创新纳入到教育的课程当中。
在过去的一年当中,有两本出版物放在了我的桌上,它们让我思考一个问题,那就是博物馆与创造性之间的不断变化的关系。无论是哪个博物馆,无论向哪个方向发展,都要思考这个问题。博物馆的教育一般都是以收藏品来教育公众,这是美国哥伦比亚大学博物馆的情况。同时,它还在不断进行创新,在完成它的社会使命。
左边的这张图是另外一家博物馆的照片,也是在强调,要把创造性作为整个艺术机构的主题。这两家博物馆都在把创造性作为他们开展工作的指导方针。我今天要给大家讲的是博物馆围绕创造性开展工作的重点。然后再谈一谈创造性方面未来要开展的工作。同时,要再强调一下创造性作为一个联系平台的作用。然后会给大家谈一谈两个项目,都是涉及到博物馆参观者的创造性互动的问题,其中一个是北京的项目。
为什么要谈创造性?从六十年代以来,美国每十年都要对学生的创造性和智商进行测试。到九十年代之前,学生们的分数都是不断升高的。到了九十年代,学生们的智商升高了,但创造力的测试分数降低了。很多人认为这是因为美国学校的艺术教育的实践减少了,学生玩耍的时间减少了,很多教育工作者都表示了担忧。从教育的角度讲需要建立合作关系,把二十一世纪的技能学习和在全球经济当中获得成功的要素结合起来。这些技能都是为了创造性而设的,还要把这些问题和合作、沟通等问题结合起来进行教育。
与此同时,政府也在发出号召,在过去的十年当中,一直在要求教育机构和博物馆等等更好地提供教育服务。我们知道在美国有联邦机构,在2009年的时候号召所有的博物馆将相关方法整合到一起,为二十一世纪的技能教育提供更加视觉化的容易接受的方法。因此,2010年的时候,IBM全球CEO的研究表明他们把创造性作为领导力的第一要素来抓。奥巴马总统最近要求教育机构进一步强调创造性的教育,在他的国情咨文中也强调了这一点。
博物馆教育在今后的实践中应该强调哪些方面。这是丹佛艺术博物馆,是圣科罗拉多州的一座博物馆,是创造博物馆教育的凌云者,他们一直不断获得联邦艺术机构以及私人基金会的支持。他们的项目质量是众口皆碑的。他们的同事也可以第一时间为受众介绍博物馆的情况。丹佛市就博物馆的教育进行了全国性的讨论,我们MMA也参加了这样的研讨活动。
丹佛艺术馆是最早开始进行视觉教育的博物馆之一。在他们的工作当中,对于人类与艺术联系重要性的强调与博物馆的教育的哲理结合在一起。他们这么做已经有三十来年的历史。他们发现所有的博物馆的参观者,无论他们以前有什么经历,都是非常有兴趣了解艺术家本身的创作过程,以便促进他们自己对艺术品的理解。
在九十年代的时候,丹佛博物馆建立了这样一个人类联系的模板。这种模板就是一种标签,这些标签在博物馆是比比皆是的。他们主要是通过这种标签,让观众更进一步地了解艺术家的情况、艺术家的背景,他说过的话、他的语音、文字等等。同时,也介绍艺术家创作使用的材料。他们也在进行相关的实验,让观众以创造性的方式进行互动,比如博物馆会提出问题,提供相关的刊物,让观众的回答在刊物上得到体现。这个博物馆以各种各样的方式吸引观众。可以看到这是一些个人的参与,他们在反思艺术家的作品。丹佛博物馆他们有画廊,也有动手的活动,来增进观众对博物馆的参观体验。可以看到这些图片,比如每月一次的活动,主要是反映博物馆周围的社区进行艺术创作的活动。也有艺术家现场创作等等。还有博物馆的工作室,可以让观众提出问题,也进行自己的创作。
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