5月21下午三点半,“东方抽象与西方具象-谭平对话卡斯特利”在中国美术馆开幕。作为一个筹备两年之久,横跨两个国家——中国与瑞士,四座城市——北京、上海、苏黎世、日内瓦的东西艺术对话展,策展人黄梅博士挑选中国艺术家谭平与瑞士艺术家卢西亚诺·卡斯特利作为当今东西方绘画艺术的代表人物,并以两位艺术家最具代表性的绘画作品作为讨论原点,尝试激发今天的观者,在艺术全球化的风潮之下,重新发现暗含于东西方不同艺术语境之中更为深层的文化异同,并对其所引发的东西艺术不同的创作思维与视觉图像作出更具针对性的探讨。
展前研讨会(左:翻译,卡斯特利,黄梅,谭平,彭锋)
展览开幕现场
开幕现场 中国美术馆馆长 吴为山 致辞
开幕现场 瑞士使馆文化处负责人 Jenny Piaget 致辞
开幕现场 策展人黄梅 致辞
(左)今格艺术空间董事长 王杰 ,谭平, 卡斯特利
卢西亚诺·卡斯特利运用多种媒介如绘画、摄影、影像和雕塑进行创作。在卡斯特利的许多视频、摄影与绘画作品中,不同形式的自我形象是他的工作重心,作品中展示了他的不同特征与各种角色。1972年他年仅21岁就入选第五届卡塞尔文献展。1985年,在美国华盛顿赫什霍恩博物馆暨雕塑园“Representation Abroad”大展中,卡斯特利与霍克尼共享同一个展厅;在法国著名艺术史学家Pierre Cabanne的名著《二十世纪的艺术》中,卡斯特利作为新表现主义的代表人物与马库斯·吕佩尔兹的作品相提并论;1978至1990年期间,卡斯特利搬到柏林生活与工作,成为二十世纪七十年代末与八十年代初众所周知的“新狂野”与表现主义绘画流派的代言人。柏林之后,卡斯特利在巴黎生活与工作了整整20年,沉迷并发展他的“旋转”绘画。如今,卡斯特利主要回到瑞士苏黎世生活与工作,仍然保留巴黎的工作室。 2015年,策展人黄梅博士极力邀请卡斯特利将中国美术馆作为其最新作品——“动力旋转系列”在世界范围内的首个展出地。
卡斯特利“动力旋转系列”
卡斯特利 诺曼底3 布面油画/合成树脂 1997 270×355cm
卡斯特利 鼓声火焰 布面油画/合成树脂 1982 280x320cm
作为中国最具影响力的当代艺术家之一,谭平在长达40年的艺术实践中,始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域,不囿於媒介,天然混成发散于心,谭平创作中“内收的、克制的、限定的状态”赋予其作品以令人深思的东方哲思,更在当下收获众多来自西方艺术界的理解、着迷与关注。意大利著名批评家、策展人奥力瓦如此评价谭平的艺术“以其不同时期的作品穿越当代艺术探索的许多节点,进行了不停顿充满扩张性的创造。”
纠结/200x300cm/布面丙烯/2014
演说/布面丙烯/100x120cm/2015
谭平/素描/炭笔/78.7x109.2cm/2014
谭平/素描/炭笔/78.7x109.2cm/2014
展厅现场
两位艺术家的影像作品
展览籍由两位个性迥异的艺术家作品展开了绘画与绘画之间的对话,卡斯特利的作品“动力旋转系列”在墙上自动旋转着,他通过画笔率领众生恣意地舞动,性别、身份、国籍都很模糊,就像在作品中,卡斯特利本人年轻时将自己时而扮成一条狗、时而扮成一位香艳的女郎;而谭平的作品,坚实地、静静地躺在地面的立方框架上,既是自言自语,又是独自修行,那些黑白的线条,包含丰富的层次与无穷的深度,在感性的一蹴而成中蕴藏着理性的思考。
卡斯特利的力量如同西方的拳击,而谭平的安静则如东方的太极,在动与静的彼此观照中,这两位来自东西方的艺术家用完全不同的表现方法,向观者打开了对比观看的欣赏方式:具象与抽象、绘画与书写、立面与平面、观看与阅读、向外与向内、塑造与消解......肉体与灵魂、西方与东方,这些看似完全不同的状态,在当代同一个时空内相遇,碰撞与交融。
据悉展览将持续到5月31日。
展览现场