展览前言,旁边为吴大羽作品
(雅昌艺术网讯)2015年5月20日下午,亚洲抽象艺术展于保利艺术博物馆6层展厅开幕,展览以更加广泛的亚洲视野,着重呈现以“单色画派”为主的韩国重要抽象绘画流派,以及二十世纪初至今中国抽象绘画发展的历史线索和多元面貌。汇聚了丁乙、吴大羽等数十位艺术家的精品力作,从中我们可以看到一条完整的中国抽象艺术发展脉络,同时也可以看到整个亚洲不同地域之间的交流和碰撞。
展厅现场
展厅现场
作为一种普适性趋向的现代形式,抽象艺术于二十世纪上半期的民国时代传入中国。其时,以林风眠、庞熏琹、吴大羽等为代表的首批赴欧留学的前辈艺术家将西方早期现代艺术中的形式主义因素(如立体、几何构成等)与中国传统艺术中的形式资源(如传统国画和民间艺术中的线条表现等)结合,以求通过“中西合璧”的方式改革中国画,这亦可看作在绘画领域中,本土艺术家寻求自身文化现代性的重要起点。受其影响,赵无极、朱德群等海外华人艺术家进一步将西方抽象绘画形式、技法与深厚的东方精神相融合,形成了既深得中国传统自然哲学之精神,又富于强烈视觉张力与抒情性的作品面貌,进而成为了中国抽象绘画发展中的第一座高峰,由此中国抽象绘画在真正意义上进入了西方乃至全球文化的视野中。
吴大羽《无题-19》布面油画裱于纸板54 × 39 cm 1980年代作
朱德群《珍惜的一刻》布面油画130 × 195 cm2004-2005 年作
在此次展览中,我们就可以看到抽象艺术在中国的这条发展脉络,展厅首先看到的是吴大羽的作品,与之并排的是赵无极和朱德群的作品,通过他们的作品可以看到他们师徒之间的那种传承,尤其是吴大羽与朱德群,乍一看很难区分谁是谁,朱德群也曾经说过吴大羽是其一辈子的恩师。
尚扬《董其昌计划-7》2007年作布面油画128×416 cm
丁乙《十示之六》(一组)苏格兰格子布上丙烯 320 × 440 cm(6 联)150×110cm 120×160cm 140×250cm 100×190cm 70×120cm 110×110cm
刘国松《雪网山痕皆自然A ─西藏組曲之181》紙本设色188 × 463 cm2012 年作
除了吴大羽师徒的聚首之外,此次展览的另外一个亮点是尚扬小专题,汇聚了尚扬不同时期非常重要的几件作品,此外就是对韩国抽象画始祖“单色画”的呈现,被视为韩国抽象画始祖的单色画,登场于与西欧极简艺术、日本物派同时期的1970 年代。其中,反复进行涂抹与去除染料的过程为单色画的一大特征,单色画排除一切具体性,实现纯粹单色的抽象表达,在根本上相异于西欧的极简艺术。韩国单色画在平面上充满韩国悠久历史与传统根源的精神,尤其可于当60至80岁的前期单色画艺术家作品中得到体现,他们以不破坏韩国特有的自然观为基础,展现与自然同化的样貌。单色画艺术家从自身的历史、文化和本土材料撷取灵感,每位艺术家皆发展出自己独特的表现手法,作品蕴含丰富的本土文化语汇和深厚的手工技法,创作在某种程度已成为一种修行,艺术家重复着无数次同样的手绘动作,如苦行僧般将精神超脱的状态描绘在画布上。即使在形式上有着与西方艺术相似的实践模式,但本质上则企图与自身文化脉络接轨,在西方的抽象艺术语言中注入东方的哲学思想与人文精神,本次展览主要呈现了金昌烈、李禹焕、朴栖甫、尹亨根等等韩国艺术家的作品。
朴栖甫《描法 No.920502》布面韩国纸油画102 × 70.5 cm1992 年作
此次展览以更加广泛的亚洲视野,着重呈现以“单色画派”为主的韩国重要抽象绘画流派,以及二十世纪初至今中国抽象绘画发展的历史线索和多元面貌,老中青三代艺术家中的代表人物及诸多具有重要美术史价值与标志性风格的精品佳作系数登场,通过中韩艺术家及其作品的直接“对话”与相互参照,为亚洲抽象绘画的梳理、研究提供有益的视角与历史坐标。
据悉,此次展览将展至5月26日。