白发一雄(Shiraga Kazuo;1924–2008),《onkurodanau Unjaku》,1994年作,油画画布,194 x 130.3公分
(白发一雄被誉为最享负盛名的具体派画家之一,在众多具体派同僚中,其受吉原治良的国际化远见影响最深。画家擅于运用身体各部分绘画并因而闻名,当中最著名的作品就是运用他自己的双脚进行创作,将行为艺术延伸到油画艺术的领域。)
金焕基(Kim Whanki;1913–1974),《20-V-69 #94》,1969年作,油画画布,177 x 126.4 公分
(金焕基是韩国抽象艺术先驱。他周游列国,从韩国到法国,最后转往纽约,继而发展出别具一格的视觉语言。其早期作品融合几何图形和韩国传统图像,随后渐渐演变成纯抽象风格,后期专注运用圆点、线条及单色作画。)
雅昌艺术网讯 蘇富比S|2画廊将于2015年3月13日至27日在香港蘇富比艺术空间,举行亚洲首个以“亚洲前卫艺术”为题的双联展,突破性地同场展出“具体派传奇”及“韩国单色美学”两个标志性展览。本双联展共汇集逾50件精湛作品,全部出自享负盛名的先锋艺术家之手,包括日本艺术家白发一雄及元永定正,以及来自韩国的李禹焕与河钟贤,深入审视五十年代至后千禧年代的早期亚洲前卫艺术。两展并驾齐驱,尝以纵观的角度,全面回顾日本与韩国当代艺术运动的发展,为历来最大规模的日韩前卫艺术展售会。
蘇富比当代亚洲艺术部门主管林家如表示:“今年三月,香港本地艺术节目精彩纷陈,蘇富比很兴奋能藉举办‘亚洲前卫艺术’展览系列而参与其中,为蓬勃的当代艺坛锦上添花。本展为亚洲地区开创先河,在国际艺术舞台的背景下,从艺术、文化和政治角度,以平行对照的形式为区内藏家呈现日韩两国在同一时期的艺术发展并引发对话。展览矢志突破地域界限,按主题呈现日本具体派、后具体派及战后韩国艺术,充分表现出蘇富比具前瞻性的艺术视野。”
蘇富比北美洲当代艺术私人洽购部主管Miety Heiden表示:“日本及韩国当代艺术品在蘇富比全球拍场屡获佳绩,我们很高兴能于亚洲呈献此重要的展售会系列。‘亚洲前卫艺术’乃区内首个同类型展览,它以有史以来最全面的规模,从学术角度深入探讨日本及韩国的战后艺术风潮。在这两大艺术风潮开展六十年后的此时,这一突破性的双联展为区内广大藏家和艺术爱好者,提供探索、体验及购藏日韩抽象大师的珍罕作品之难得良机,着实不容错过。”
具体派和韩国抽象艺术
近年,国际艺术界纷纷将目光投向日本及韩国战后抽象艺术:古根汉美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum)和现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art)举办相关艺术发展的专题展览,令两者在亚洲关注度日益增加。日韩两地的抽象艺术于五十年代战后和后殖民时期兴起,两者分别以迥异的角度探索抽象主义、身份的建立及复兴。由创始至今,这些艺术家大胆创新和独特的风格均备受各方肯定。
具体派(Gutai)
“Gutai”一词意为“具体”。具体派由日本艺术家吉原治良(Yoshihara Jiro;1905-1972)创办,代表着热诚、大胆表达,及矢志挑战常规的决心。具体派艺术家于战后倡导艺术复兴,勇于尝试不同艺术风格,包括象征脱离战争时的极权主义之抽象艺术。他们运用各式各样的创作和表现方式,以多媒体装置作品、行为及戏剧,开创并记载亚洲艺术史上的关键时刻。1972年,吉原治良辞世,具体派随之解散。然而,成员仍孜孜不倦地进行创作,继续带来具视觉震撼力且活力盎然的佳作。
韩国抽象艺术
五十和六十年代的韩国艺术家同样在战后崭露头角,发展出一套独特的艺术语汇,更与其重建国家的热切渴求不谋而合,促使“单色画”(Dansaekhwa)诞生和发展,进一步建立具“韩国特色”(Korean-ness)的艺术风格。韩国战后艺术运动打破一贯的亚洲美学概念,为之注入新意,实践具独特风格的抽象艺术。