展览现场
(雅昌艺术网讯)自2008年8月在广州举办“中国风景”第一回展,时隔六年,中国风景第三回展“视向”于2014年11月底在扉艺廊开幕,此次展览集结了多名优秀摄影师,通过镜头展现他们眼中的“中国风景”。
展览的发起人、组织者许培武、颜长江坚持民间影像立场和“中国经验”的深度探索,将“风景”拓展为一种历史传统和当下现实相关联的社会人文景观。尤其是培武的作品“从渝州到金陵——李白诗意”,以当年李白行脚、羁旅为线索,体道证悟,用心挖掘平常事物中的诗意,追古人之心而非泥古不化。表现出一种“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的历史情怀,不胜天地古今之情。
“中国风景”没有学术主题,也未曾引入商业运作,三年办一展。追溯“中国风景”影展的由来可至2007年,许培武在广州一家画廊主持了六位摄影师的摄影作品展览。在此基础上,2008年夏,再次举办群展,面对一望无际秦川大地、夜幕鄱阳湖、广州夜间动物园的最后时光、海岸线独步白马等诸多即将展览的照片,以“中国风景”为主线连接贯通,影展命名持续至今。
中国之博大,风景之广袤,题材之丰富,在第三回展“视向”中可见真容。这些“风景”存在于摄影中,“我之所见”:或以质朴的手法真实记录大山大水;或以物件放置客体空间,营造出一幕幕“人文风景”;或以现时城市化进程中出现的“人造风景”,切取片段;或以“真山水之川谷,远望以取其势,近看以最其质。真山水之云气,春融洽、夏蓊郁、秋疏薄、冬黯淡”(郭熙《林泉高致》)之观看,以游离之技法,呈现出梦幻之境界。
颜长江
颜长江:风景摄影的多元的视向与思考
“中国风景”第三回引入了彩色摄影,这是蓄谋已久的。我们可以看到当下风景摄影的种种可能性,并且,不可避免地会显露出时代心理,或“价值建构”的意思。大致看,这些作品可以分成两大类,一类是从文化背景出发的观点看,另一类是从社会批判的角度观察,也可以说是诗意自然的人文传统与工业社会的理性反思这两条路。当然,实际操作中,往往两者交织,要复杂一些。
前一种,正是近年的一个小流行。我且称之为“文化母题”,就是有一个文本,或文化意象,以其为法,“照见五蕴皆空”,去对应现实景物。最杰出者,即是塔可的《诗山河考》。简言之,是揣着《诗经》找感觉,感觉之种种,既构成现实批判,也凝成文化追问,最后他也集成了一个庞大复杂而又极具价值与魅力的文本。我首先视其为文化研究,视他为学者。虽然,他的学术是影像化的“模糊学”。重要的是,他可能形成了属于他自己的一个“母题”——一种“诗经—当代”的场域,供人借用与研究。这一次,他的新作,其名也是来自古代经典——《敬亓上》,也是承接《诗山河考》的创作传统,这次可能隐晦些,但内里是有一个老庄式的“大道”在的。
许培武作品展区
许培武作品《李白诗意1》
许培武展览作品细节——照片下方手写李白诗《望天门》
许培武:回归山水美学
许培武去年游走江湖时,并不似以往那样注重社会批判,而是渐渐地回到他年少时练习的山水美学中去了。例如,上一部作品,就叫作《林泉高致》。这一回他的作品又叫作《从渝州到金陵——李白诗意》,他的作品说明也尽是唐诗。渝州、金陵,两个多么浪漫的名字啊,属于唐宋李杜,这一次,许培武是一路缅怀,沉浸在长江文化的“核心价值观”里的,那是关于自然与人生的长叹,充满宇宙之思、历史之感的文人精神道场。许培武的摄影轨迹似乎说明,一个纪实摄影师,往往不一定能从现实中得到救赎,他可能渐渐转向文化与宗教,寻找形上的寄托。我认为,在中国,这是一条必由之路。这样,不止是在借助于文化,也是在修补我们残破的文化本身。
许培武这一次的手法,以草木轻微的晃动,而呈悠远之思,树欲静而风不止,风动草动而心不动,还是落到一个“静”字。而罗凯星,讲究的是绝对的速度,火车越快,那归家的心情就越急切,那窗外山水的皴擦效果就越有古意,越是中国的。这与他老乡陶渊明也差不多,所谓“舟遥遥以轻飏,风飘飘而吹衣,问征夫以前路,恨晨光之熹微。”当然,他是以一个现代人的身份与速度回乡的,这就是其“当代性”。
罗凯星:失落的乡愁
罗凯星反复追忆的文化主题,正是他的家乡——庐山脚下,自陶渊明以来,形成的乡土田园文化传统,这个古老的传统,于今已成大问题,凝结成一个并不恰当的时尚词汇:乡愁。此词略显轻飘,但点出了中国人精神家园失落的当代之痛。
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