从左至右:裴刚 夏可君 高岭 王端廷 贾廷峰 侯珊瑚
(雅昌艺术网讯 罗书银)2014年10月26日下午1点30分,【雅昌圆桌】侯珊瑚:从“心之态”到“质之态”在太和艺术中心举行,本期【雅昌圆桌】由雅昌艺术网画廊频道主编裴刚主持,参加本期【雅昌圆桌】的嘉宾有:艺术家:侯珊瑚;批评家、策展人:王端廷;批评家、策展人:高岭;批评家、策展人:夏可君;太和艺术中心负责人:贾廷峰。各位嘉宾将围绕艺术家候珊瑚几十年的艺术创作进行讨论。
主题:【雅昌圆桌】侯珊瑚:从“心之态”到“质之态”
时间:2014.10.26下午1:30
地点:798太和艺术中心
嘉宾:艺术家:侯珊瑚
批评家、策展人:王端廷
批评家、策展人:高岭
批评家、策展人:夏可君
太和艺术中心负责人:贾廷峰
主持:裴刚
批评家、策展人:高岭
对侯珊瑚作品的感受与印象,批评家、策展人高岭谈到:“侯珊瑚的作品给我的一个总的印象就是没有刻意地去状物,去表现一个现实事物的对象或者是一个具体的事物,但是她的画面的形象、图像给人一种生命,一种生长的感觉。刚才夏可君也讲到了她的作品里边有抽象绘画的感觉,我们讲绘画在一个平面中间应该寻求平面中间的一种“动势”,动态和形势,和一种质量,西方的抽象绘画很多都追求一种动势和质量,侯珊瑚的绘画里边也有这种动势和质量,这种动势和质量似乎是生长的。但是这种动势和质量,我的感觉又是因为她用的是中国的宣纸、水墨,当然还有她有水溶性其他的材料,丙烯之类的材料,所以在宣纸上她的“动势”和“质量”和西方油画画布上的一种油画颜料的铺设、覆盖,从视觉传达出来的物理效果,对心理的感觉上来讲,她又变得更秀润、清秀,像夏可君刚才说的“虚薄”。在侯珊瑚的画里面我们感觉到首先是这个艺术家她的个人图像符号的特征非常明显,和很多其他艺术家相比她是非常鲜明的,不一样的,这是第一点。
第二,她的作品保留了西方绘画动感和质量,同时又保留了中国绘画的秀润、气韵的东西。西方很多抽象绘画,包括国内很多中青年艺术家,甚至很有名的艺术家画了很多抽象绘画的作品,但是似乎都不能让人有一种通透和更加自然清静的感觉,这本身跟宣纸有很大的关系。我们看到很多国画家也画抽象绘画,也用宣纸,但是国画家的方向有一些问题,就是在宣纸上刻意营造一种西方的“透视法”和“创作方法”的空间结构,有不少艺术家也是很引起别人关注,很有名,但是都没有保留或者又不能完全保留东方艺术的一种润的东西。这种“润”、“通透”又有“质量”、“动势”、“动感”,这几个方面在侯珊瑚的绘画里边达到一种比较完整的融合,可能跟她自己介绍的早年科班学的是油画,后来将近二十年她对纸本的东西慢慢地非常感兴趣,进行研究,所以在她的绘画里面东、西方的东西融合得非常好,东、西方两种精神,空间、结构、动感、质量的东西和韵味的、秀的、自然的、呼吸的一些东方人的元素完美地融合在一起,她的有些符号看似是一个平面,实际上在宣纸的平面上又是蠕动的,是流动的,是有各种偶然性和可能性的”。