(雅昌艺术网讯)2013年5月17日,由清华大学美术学院、中国美协艺术委员会、中国油画学会和中国油画院共同主办的“相由心生——忻东旺艺术作品清华美院展”在清华大学美术学院美术馆开幕。作为本次展览的重要学术部分,清华大学美术学院还于下午2点开始举办“相由心生:写实·意象·社会关怀——忻东旺绘画艺术研讨会”。研讨会拟围绕“社会表情——写实绘画与当代中国”和“相由心生——写实绘画与意象表现”这两个议题,邀请杜大恺、刘巨德、陈丹青、杨飞云、贾方舟、彭锋等6位嘉宾,对忻东旺“写实中的意象表现”这一创作理念及其创作方式进行评论,并针对东西方绘画对精神图式追求的同异取向,写实绘画的形式与客观自然的关系,以及形式与内容的关系,美术学院教学中的写实体系及现状,中国写实绘画的未来等诸多问题进行探讨。
忻东旺首先就此次个展做了自述:“真正学习油画的人是进入了中央美术阶段,在这个阶段我经历了跟所有的人,大家所共同实践的方式,中央美术学院以写实的体系进行教学,但是画着画着觉得有点疲惫,疲惫体现在两个方面,一个是我可能没有严格的科班出身的经历,没有这种积累。另一方面我觉得我感觉我们中国的写实油画什么是好?我们经历过几代画家他们的探索和实践,从欧洲油画学习了大量的东西,一步一步逐渐的过程。
如果我们费了很大的劲,画到了像欧洲大师那样的程度的话,我们自己又在哪里呢?这是我对自己提出的反思,当然也有一些别的方面,使我逐渐对油画的写实、造型这种基本功产生一些新的认识。最重要的是我的基础,我常规所说的基础,我突出了一个深刻的感受,就是我的感受力。面对一个真实的形象,真实的人物的时候,我要画他的什么。如果按照基础性、按照学院的基础,你画他的准确的比例、准确的结构、客观的形象,这是衡量的基本标准。但是这样我看到了周围的,看到现实当中的很多所谓的准确,其实对于那些伟大的作品,中国人国外大师的作品,觉得很冷漠觉得很疏远。我们感叹他们的技法,但是并没有让我感觉共通,这个东西差在什么地方呢?在我不断的思考和摸索的过程中,我有一些创作有自己直接的生活感受,而带动的创作语言的形式。比如说95年我画的第一幅动态展示我的我的成名作,那幅作品使我体验到了技法的产生是由感受而生的。
由于我对农民工的那种理解,又加上我对油画的,我想探索一些写意性的表现手法。把农民工建筑的抹墙的感觉跟油画颜料的触感联系在一起,产生了那样一个表现的状态。我今天看来这幅作品还很不成熟,之所以受到当时学术界的肯定,我想恐怕也在于此。就是新的语言,新的一个表达方式的产生,来源于我直接在生活中的感受。在此之后的探索中我越来越多的在置疑西方传统式的写实观念。
我很难说中国学院教育的写实体系,是否真正的把握到了西方的真谛。总之我们感觉我们多少年来的写实艺术,跟西方大师之间的差距是难以逾越的鸿沟,这条鸿沟也很难说是在我们技巧上,我们在某些方面的技巧上应该说突破了一个又一个的屏障,我们研究从过去的土油画不懂色彩,我们也知道了冷暖,我们也知道了空间体积,金先生专注的研究了边缘线等等等等一些专门性的对某一个细致具体的研究的突破。他们一代一代的已经完成了实践,探索了他们的历史使命,把写实油画传到了今天,作为我们这一代的画家我们要做什么,如果我们继续依然用学习的心态、研究的心态,当然学习和研究是一生的任务,如果仅有这两种心态来对待油画,恐怕我们永远难以建立起自己油画的这样一种自信。”