哲学博士李德哲先生写入其画的葡萄,当是看在他眼睛里的葡萄,更是经他之心提纯、历练、再创造的葡萄。其实,这时的葡萄,已超越自然之物,而是画家心里生长的葡萄。
展卷李德哲《玄珠》、《霞光》、《水墨玲珑》……,一脉沁人心脾的清凉就会扑面而来,一份清幽、超然弥漫于画面,环绕在你的周围。
“绘画妙在似与不似之间,太似则媚俗,不似则欺世”(齐白石语),李德哲正是在这种“似与不似”之间的沉稳把握中,做出了属于自己的审美表达。此时的葡萄,是美妙的葡萄,更是一种载体,藏在这些葡萄后面深层次的东西就是“文化”,这种文化的考量正是水墨葡萄的精神所向。
正是由于“文化”的存在和精神的取向,李德哲以葡萄为载体的审美表达,汇聚了天地之间精、气、神的合力,变得非常主动,似乎是一种主动的邀请,当然邀请的是一种自然,一种心境,一种和谐。有了这种邀请,人与自然便相伴相融了。
葡萄树的老藤,盘环曲折,苍劲古朴,或如蛟龙戏水难分首尾,或如惊蛇入草踪迹无定,扑朔迷离而又从容不迫地穿行于玄珠紫玉之中。
葡萄树的叶,婆娑有致,姿态各异,虽只可数,却让人读出一个德被苍生的世界。
葡萄更诱人,珠圆玉润,玲珑至极。玲珑,在于透明的丰盈欢快,在于超脱的宁静空灵,在于生命的甜美热情。那些果实柔柔地依在老藤的从容与叶的婆娑中,它们沉浸在生命蓬勃的孕育与生长的快乐里,享受着崇高的生命。
美国南加州大学人体工程学计划主任李建军教授,在人民大会堂展厅看到李德哲画的葡萄,这样评价道:“他的画具有哲理,……他对水墨的安排很明快。这个葡萄的悬、枝叶的透、茂都体现出来,颜色明快、色彩都弄得恰到好处,并且延伸到每个葡萄粒上都有一个亮点,并将这个亮点都体现出来,给人引领一个更高更好更美的境界”。
恰是由于绘画,尤其是中国画有笔墨本身的审美意义存在。水墨画,在于用线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置,传达出的情绪、力量、意趣、气势,构成美的境界。李德哲自己说:“我站在儒家、道家共筑峰巅的凌空自由呼吸、远望。我绘画的理念但除水墨之外,就是人生之生了。”这份“人生之生”就是缘于成就了玲珑水墨的淡然玲珑之心吧?
“识到者笔辣,学充者气酣,才裕者神耸,三长备而后画道成”(清戴熙云),说李德哲“三才备”当不是虚言,一位有独到思想的探索者,一位在哲学领域颇有建树的学者,一位文笔、画笔纵横自如的艺术家,其画作已经形成了自己独到的艺术风格,尤其是水墨葡萄,玲珑剔透、华瑞清幽,空灵典雅而又生动和谐,因此,其作品深受收藏家拥戴就不足为奇了。
作者:冉伟严