近几年的中国动漫如一株大树,呈现出欣欣向荣、蓬勃发展之态,但在繁花与绿叶之下,却也暴露出一些奇怪的“根须”,笔者有感于此,将其归纳为3个怪现状。
一是“做动漫不如卖茶叶蛋”。
在漫画行业,如以较高水准平均3人一天一页计算,200至400元每页的稿费标准下,人均月收入不到3000元。最大的问题在于,国内为数不多的漫画杂志的稿源几乎被若干知名漫画工作室垄断,而工作室降低制作成本批量生产的做法又容易造成人物形象、故事情节、语言风格等方面比较严重的“哈日、哈韩”甚至雷同的现象。动画行业也存在同样的问题。动画导演月收入几千元,制作人员月收入千余元的现象比比皆是。
有专家曾指出,10到15年建成动漫大国的提法堪称“大跃进”。如今,急功近利的后遗症已经表露出来,电视动画片年产量年年见长,其中不少是凑数而去,质量被置之不顾,业内人士对此早已是心知肚明。如此“发展”,大量资金投入不能实现良性回收,整个产业都面临着严峻挑战。
这也难怪业内一度流行“做动漫不如卖茶叶蛋”的自嘲语,毕竟,茶叶蛋是有市场的,有人会买了来吃,做的人也能挣回钱。
二是重动画轻漫画——这也是中国动漫界一直谈论但并没有得到解决的一个话题。
漫画,是原创动漫发展的源泉。从日本原创动漫的发展模式看,凡是得到市场广泛认可的动漫形象(故事),绝大多数都是连载10年左右的漫画作品。事实证明,没有广泛传播的作品,做得再好的动漫形象(故事),其附加值也等于零。
漫画产业的弱势,依旧是目前中国动漫产业发展的障碍。据了解,《漫友》的单本发行量在20万册左右,后起之秀《知音漫客》杂志目前单本发行量突破100万册,成为目前中国发行量最大的漫画杂志,但跟日本的漫画杂志《周刊少年JUMP》鼎盛时期1200万册的单本发行量相比,差距仍然甚远。这些出现在漫画杂志上的漫画作品,能被拍成动画片的也是凤毛麟角,更别说发展成有市场影响力的动漫品牌了。
文化产品的深入人心,需要广泛地传播。影视呈现是一种很高效、最直接的传播方式,所以,动漫投资者往往急功近利,选择投资动画,却忽略了文化产品需要时间积淀才具有持久生命力的规律。
三是“做动漫找死,不做动漫等死”。
“我只会画漫画(做动画),不做动漫做什么呢?”不少动漫专业人才表达过这样的无奈。
画漫画,如果不符合杂志社的意图,稿费的事还是甭想了,至于新手,就算符合了,收入多半也不及老手的一半。说到出漫画书,必须能有3本以上的作品数量,发行商才有兴趣;如果自己出版发行,印5000册成本要3万元左右,没有发行商对接市场,印了也是一堆废纸。
做动画,门槛就更高了,不但要投入大量的人力物力财力,更要面临“制作完了没处播,播出以后没人说”的尴尬境地,也有可能颗粒无收。
笔者认为,这直接反映出中国动漫产业链上下游企业的脱节状况,出版、播出、进口、衍生品等各个环节各自为政,人为割裂了动漫产业链。中国动漫作品的优劣不是创作者说了算,也不是读者(观众)说了算,而是动漫产业链各个环节掌握渠道的人说了算。动漫原创者需要更广阔和有效的传播渠道,需要产业链各环节协力解决原创者的利益问题,这样才可以避免“做不做动漫都和死有关”的怪现象。(周游)