韩敬伟说,传统的中国绘画确实已经变味儿了。“这种变有好的一面,中国画家不会再出现面对一个物体却画不出来的窘境,相比起来,古代画家的写实能力是很差的。不过,中国艺术是平面艺术,讲究两维空间的节律感,讲究布局,注重疏密开合的变化,好像篆刻、书法,而写实能力恰恰会影响这种类型的表达。这是摆在中国画家面前的一个矛盾。因此,我们在教学时,除了要求学生必须具有写实的能力外,同时还强调以中国传统文化为基础,目的是希望他们不仅仅可以掌握中西两方面的技术,同时,在审美理想方面,能够坚守本国的传统。 ”
“在目前的社会环境下,作为一个有理想的文化人,应当承担其传播本民族文化的责任,应当思考中国的艺术方向究竟向何处走的问题。我认为,中国的艺术方向要站在世界的角度来考虑,因此,对于当代的艺术家来说,在知识结构方面既要对本民族的文化有深刻的认识,也要对世界前沿思想有所掌握。真正的艺术家不会盲目求新求怪,不会追求通过某个新奇的举动或者事件令自己一夜成名,他们一定会考虑中国文化精神的现状,并从中摸索出自己的发展轨迹。 ”韩敬伟认为,今天的艺术家需要更具有前瞻性的思考,这恰恰是当下中国画坛所缺少的。“我们回顾历史便不难发现,那些对艺术的发展方向有前瞻性的思考和尝试的艺术家们,即便他们的思想和表述方法在当时并不被看好,但是,一段时间过去后,却被推崇为大师级的人物,不仅得到本民族的认可,也被全世界所认可。今天的中国画坛仍旧缺少这样的人物,这样的人应该多一点。 ”
如果我们这个时代没有形成比较明确的艺术风格,或者说没有体现我们这个时代特色的审美追求和形式面貌,我们就是有负于这个时代的。
作为理论家,王志纯对状态的判断比较审慎,在他看来,现状是非常复杂的,“从总体来看,新中国成立以来,中国绘画发生了非常大的变化。 ”
“前段时间我与《中国艺术市场》主编刘心亮共同策划了一个关于当代中国画的论坛活动,论坛的主题是 ‘经济大潮中的中国画’。事实上,在新中国的各个历史阶段,中国画自身发生了很大的变化。新中国的绘画是随着政治、经济、文化等社会环境的变化而发展变化的。比如建国初期、五六十年代、‘文革’时期、改革开放以来,中国画家在创作观念、审美追求、形式表现等各方面都有很大不同。 ”
王志纯认为,目前是一个艺术样式非常丰富多元的时期,艺术家的审美追求和形式表现都是多元的。他提出,“发展当代的中国绘画,最重要的是要表现当代画家的审美追求,创造当代中国画的形式语言和艺术风格,这是衡量一个时代艺术发展水平的重要指标。如果我们这个时代没有形成比较明确的艺术风格,或者说没有体现我们这个时代特色的审美追求和形式面貌,我们就是有负于这个时代的。 ”他再度强调,从总体上看,当代中国绘画的状态很好,“这只是我个人的一种感觉。概括来讲,目前国力强盛,经济、文化都在迅速发展,社会稳定,艺术的生态环境也得到极大改善,艺术家拥有创作自由,有非常广阔的创作空间。还有一点很重要,今天的艺术探索很丰富很多元,有的画家热衷于创作重大历史题材,有的自觉地表现生活,有的倾向自我感情的抒发……”
“其实很多艺术家都非常清醒,他们有很强的实践意识,注重个人艺术风格的探索,我所说的当代艺术风格的建构,其实一直存在于当代画家的探索中。不过,现在我们还不能作出准确的审美判断,只有拉开一定的历史距离才能够看得更清楚、更准确。 ”王志纯强调,要创造艺术的时代风格,最根本的是要提倡艺术家个人风格的探索,“艺术的民族风格、时代风格蕴含在个人艺术风格的探索中,最终只能通过个人的艺术风格才能得到显现。 ”
【学者简介】
李爱国 1958年7月生,现为北京大学艺术学院美术系教授,硕士生导师,校学术、学位委员,中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事。作品获第七届全国美术作品展览铜牌奖,第二届中国当代工笔画大展一等奖,首届“国画家”奖,获“联合国非政府组织世界和平教育协会艺术大展”荣誉奖等。出版有《李爱国画集》、《李爱国工笔人物画集》、《李爱国与他的画》等十余本个人画集。多次举办个人画展。
韩敬伟 笔名老坡,男,1957年生,现任清华大学美术学院教授。作品曾获第七届全国美术作品展铜奖,第九届全国美术作品展优秀奖,第十届全国美术作品展铜奖,第二届“中国美术金彩奖”展铜奖,首届全国中国画展·深圳特展大奖,第二届全国中国画展银奖。 1986年至1989年曾连续四年骑自行车考察黄河流域的传统文化、民间艺术及各地风俗。多次举办个人画展,并曾参加首届北京国际美术双年展。
水墨人物画,一个有待于更成熟的画种。
中国画的主流是水墨写意画,而水墨写意画的主流应是水墨人物画。水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后,到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型,加之蒋兆和的艺术实践,已与古代的水墨人物画有很大的区别,在人物造型上有本体的推进。之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人,总体而言,水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚,甚至出现断裂的痕迹,可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言,与西方绘画造型语言相结合的混血儿,既不同于传统水墨人物画的造型不严谨,也不同于西方绘画严谨的科学造型。所以,真正的现代水墨人物画的历史也只是上世纪50年代至70年代人物画为主的时代,虽然在时代的制约之下人物画呈现出一种单一的模式,但就对推动现代人物画的创作,将西画严谨的造型融入到中国画的笔墨技法中,确实也具有积极的作用,为20世纪80年代以后的水墨人物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求,奠定了笔墨转变的实践基础。
到当代为止,水墨人物画经过了几代人的学理探索和创作积累,这一画种已初具形态,它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种,一个有待于更加成熟的画种。正由于少受传统的直接束缚,不为传统的笔墨程式所囿,这个画种在短短几十年的艺术实践积累中,产生了质的飞跃,已经形成了新的传统,一种当代的水墨人物画的新传统,梳理、扩充、研究和理论的诠释成为当下一个新的课题,一个具有积极现实意义和深远历史意义的新课题。
□记者/王 研