墙内看花：AI能取代作家吗_人工智能-文艺-创作-人类-情感

　　文艺并非技艺，人工智能虽然能够在文艺领域有所助益，但很难完全取代人类进行艺术创作。

　　继2017年5月出版诗集《阳光失去了玻璃窗》后，人工智能机器人微软小冰近期在中央美术学院美术馆举办首次个展，引起人们的广泛关注。随着大数据、云计算、互联网等技术的不断发展，人工智能不再仅仅出现于科幻大片中，开始走进人们的生活，除了渗透到医疗、生产、餐饮等行业，也开始在文艺领域崭露头角。

　　人工智能（Artificial Intelligence，缩写为AI），是指用机器代替人类实现认知、识别、分析等功能的科技，其本质是对人的意识与思维过程的模拟，是一门综合计算机科学、生理学、哲学等的交叉学科。有观点认为，人工智能日益逼近人类的文学艺术水平，未来，机器将代替人类进行文艺创作，甚至对人工智能的文艺创作成果充满期待。

　　洞察人工智能文艺创作的规律可以发现，它的文艺创作依赖于数据库进行。据了解，小冰为了获得写诗技能，对20世纪20年代以来519位中国诗人的现代诗歌进行了超过1万次的迭代学习；《埃德蒙·贝拉米像》的作者“AI画师”背后的团队输入了超过1.5万幅14到20世纪的人像，以此训练机器创造出若干新作品。

　　虽然人工智能可以读取大量信息，识别哪些文艺元素是高频的，但人工智能的套路化生成过程不能称为创作。提升文艺作品水平要靠创新，需要依托丰富的想象力促使优秀文艺作品诞生。除了需要创新之外，文艺创作还应植根现实。著名演员李仁堂曾说：“演员创作形象的营养储备必须从生活中摄取，否则，必然导致创作上的枯竭。”现实的体验带给人们的情感也是人工智能难以模仿的。优秀文艺作品往往传递着充沛的情感，我们从“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”中可以读到诗人绵绵不尽的哀伤；从《命运交响曲》中可以听出作曲家“扼住命运的咽喉”的内心独白；从《格尔尼卡》中可以感受到战乱带给百姓的痛苦……人工智能缺乏感性的情绪，基于数据库的拼凑只能得到表面的形似，缺少蕴藏于深层的态度与情感，成果终究难免存在情感真空。艺术源于生活又高于生活，无论技术如何发展，文艺创作都必须深深植根于现实生活。人工智能无法体验生活，难以诞生有意义、有内涵的精品力作。

　　文艺并非技艺，人工智能可以在技术方面有所突破，不断模拟人类进行创作，但从目前来看，它无法拥有人类的创新能力与来自生活的情感体验，虽然能够在文艺领域有所助益，但很难完全取代人类进行艺术创作。真正需要我们警惕担心的，应该是人们对于文艺的审美与文艺创作趋向人工智能的模式化倾向。文艺工作者只有扎根基于现实、积极创新，打造出引起人们情感共鸣的精品，才能使文艺真正成为具有创造力的精神活动。