《传承中国》为传承京剧提供思路

刘晓庆在《凤还巢》中饰演班主

　　北京卫视播出的《传承中国》节目被定义为“大型京剧文化传承节目”。京剧是国粹，也是传统文化的魅力代表，“传承京剧就是传承中国传统文化”。只是在过去很长一段时间，我们的京剧传承一直处在“有想法，没办法”的状态，《传承中国》的出现，为解决这一难题提供了思路。

　　节目中，明星白凯南与陈浩民走进京剧“传承社”，在他们之前，已经有刘晓庆、瞿颖、曹云金等加盟。经过3天时间的基本功训练、细节巩固以及彩排后，白凯南与陈浩民正式上台演出，一出难度颇高的《大闹天宫》京剧选段，被他们演绎得活色生香，台下正襟危坐的京剧老师们频频颌首。

　　京剧生存的危机，在梅兰芳时代就有，所以梅兰芳才要顶着巨大的压力推动京剧改革，也正是因为改革，梅兰芳所创立的“梅派”艺术，才取得了辉煌的成绩。在京剧被定义为传统文化的一张名片后，京剧的戏剧地位被捍卫了，受众却日渐流失，过于强调京剧的文化属性，而淡看其娱乐价值，也使得京剧固守辉煌历史，却不得不面对市场日益冷清的尴尬。

　　“传承京剧需要实践，要保留京剧核心的东西，使其在新的时代焕发光彩，从京剧中找到适合我们生活的产品，我相信《传承中国》在这方面一定可以有大作为。”出品人方军在诠释这档节目的制作意义时说。这样的观点，对于京剧乃至其他传统戏剧的传承，在认知上提供了新的角度。

　　艺术传承的关键在于人，这在很长一段时间内，都被当成保护传统戏剧的金规铁律。无论是直接传承人还是间接传承人，都承担了巨大的文化责任，甚至这责任会成为难以承受之重。但除了人的要素之外，艺术传承还不能在纵向的时间线索上断裂，在横向的空间范围内有蒲公英式的广泛散播。以综艺的节目形式制作《传承中国》，邀请明星助阵，融入真人秀元素，打造现代化舞美，这在肯定京剧艺术价值以及传播责任的同时，也强调具体传播形式与传承人的重要性。明星的参与并没有削弱京剧艺术的纯粹性，相反，他们对于京剧的贡献是不小的。

　　京剧是欣赏门槛较高的戏剧品类，尤其当电影、电视剧、网络游戏等几乎无理解障碍的作品或产品摆在面前时，非专业观众难免会舍弃京剧等传统戏剧，转而接受更直接的娱乐消遣。现在《传承中国》在多媒体资讯爆炸、娱乐多元化的时代，采用观众更容易接受的方式来弘扬京剧与传统文化，正是“以子之矛，攻子之盾”的做法，这样的尝试，值得赞扬与鼓励。