春华秋实 杨佴旻作
在欧美日即使是三流画家,也依然追求创新
中国青年报:对于中国画来说,到底该怎么看待传统?
杨佴旻:“笔墨当随时代”,这话说了上百年,但至今也没几人做到。我的一位朋友,是一个画院的院长,曾很愤怒地拿一份报纸给我看,上面印着全国山水画大展作品,两个版印着几十张画。他说:“你看,有区别吗?”我一看,山水、技术、表现形式,几乎都一样。这些现代人画的山水,和清朝人、明朝人画的根本没区别。这绝对是一种懒惰,看似尊重传统,其实是不负责任的表现。你一再重复前人的东西,不觉得愧对祖宗吗?
中国青年报:很多人未必想偷懒,是什么造成了这种情况?
杨佴旻:这是大环境的问题。人们的审美习惯本身是有惰性和惯性的。旧的东西一般有固定的收藏群和市场,新的东西未必能被立刻接受。很多人会觉得,既然一切照旧也能生活得很好,为什么要费劲创新呢?
但在欧美、日本,即使是一个三流画家,没多少人去看他的作品,他也依然追求创新,不愿停留在前人的大树底下,这一点就值得敬重。很多中国画家就不是这样,即使有很大名气,也甘于待在传统大师的羽翼下。这样的人在国外是绝对没饭吃的。
中国青年报:我们面对古圣先贤,感觉“高山仰止”,不想去超越他,也很正常吧?
杨佴旻:一个书法家曾跟我说,现在谁也超越不了王羲之的《兰亭序》。你说某个书法家穷其一生超越了《兰亭序》,那一定是胡话。还有京剧,你要说谁现在唱得比梅兰芳好,也会被当做玩笑。你只有另辟蹊径,创造出新的东西来。要想很好地保护传统,最好的办法就是不动它,用虔诚的心恭恭敬敬地面对它,但仍发展我们自己的新东西。硬要把传统拉进现代生活,这对传统本身就是破坏,同时也是对现代艺术的桎梏。
中国青年报:国内画家有您比较欣赏的吗?
杨佴旻:林风眠对我是有影响的,特别是他的绘画形式、理念,还有技术探索。国画一般都是可以卷的,林风眠的有些画已经不能卷了,因为他在宣纸上用色很厚,要卷就脱落了。林风眠是融合中西的,还有刘海粟、吴冠中这些大家,他们画的是“新国画”。这些画家都对中国绘画有承前启后的作用,是真正的大师。
中国青年报:我们现在还能出这样的大师吗?
杨佴旻:有人说现在不是出大师的年代,我觉得不是。越是变革的时代,就越可能出大师。在我的作品研讨会上,中国艺术研究院张晓凌就感慨,“以后要把中国画介绍给国外,不应该再介绍那些旧东西了”。他之前看了一个作品展,一进去就觉得压抑,感觉那些画和中国现实社会没关系。(黄冲)