“门前有树花自开——林容生山水画展”嘉宾合影
(雅昌艺术网讯)2015年9月29日,“门前有树花自开——林容生山水画展”在南岸至尚美术馆开幕。本次展览展出林容生作品75幅,以游古、创作、写生三类产生于不同创作动机的作品,共同呈现艺术家在解构现实之景的过程中,在现代艺术的视觉呈现上所积累的经验,以及对传统青绿山水自然精神的坚守。
林容生开幕式致辞
在本次展览展出的18幅“游古”作品中,这些因在日常积累中临摹古画而产生的作品,与艺术家所临摹的古画共同在展厅展现,作品与原本对照,既是对艺术家的考验,也在一定程度上扩展观众对经典画作的认知。具有相似意义的是,展出的23幅写生作品也与写生现场照片共同展出,艺术创作与纪实照片之间的关联和反差,形成的不仅仅是对比,也是对艺术本质的探讨。在本次展出的林容生山水作品中,我们看到的他对青绿山水的现代传承之考虑,并不局限于作品及展览的形式,更重要的是其在格局和精神上的营造。
许钦松开幕式致辞
如何从传统格局的山水画中走出来,这已成为当代山水画家的自觉追求;如何在笔墨样式与丘壑形象两方面确立自己的艺术个性,这也成为山水画家的共同课题,但同一课题的解答方式和所得答案却不尽一致,于是有了八十年代中期可谓领山水画风气的北方“黄土高原山水”、江南“新文人画山水”等山水画热点。在中央美术学院院长范迪安看来,林容生“向传统学习,主要是练就中国笔墨语言的老辣遒劲,落笔大气的艺术感觉。而在确立自己山水画面貌的过程中,他抓住了当代山水画创作之可能的核心,专注于丘壑形象的突破。当代山水画家人员称众,但作品形式落套,境界相仿者亦不在少数,其主要原因在于画家末以独特的视角去观察和体验自然,以新的艺术结构去体现山水形象”。
“门前有树花自开——林容生山水画展”开幕式现场
艺术理论学者殷双喜更看重艺术家在传统的承续上所做出的努力。“在林容生的山水画中,不仅色彩与笔墨达到了一种微妙的平衡,色墨互不妨碍。而且由于青绿设色的运用,房屋、山水、云树、景物的符号化,具有一种轻松的幽默感。这种符号化的形象与青绿色调的配合,获得了一种鲜明的装饰性。装饰性是中国早期绘画的本质特征,在隋唐壁画中(今人可从敦煌壁画中窥其辉煌),平面化的装饰性色彩运用达到了极高的成就。林容生对此当然心向往之,但他没有简单地照搬古人,而是注意笔墨效法的运用与铺陈敷彩的结合,也就是说,在装饰与写意之间达到一种微妙的平衡”。
“门前有树花自开——林容生山水画展”展览现场
提出现代青绿山水画这一命题,林容生的旨向除了期望通过这一形式来表达现代人的精神追求和审美趣味,也期望能够从传统中寻找语言资源与风格的生长点并以开放性的吸收与表现创造有别于传统的新样式。
据悉,本次展览自2015年9月29日展至10月12日。
部分作品:
《微风》 纸本重彩 65cm×x65cm 2010年
《那棵树》 纸本重彩 63.5cm×67.5cm 2015年
《远处的山在近处之董其昌》 纸本重彩 136cm×68cm 2011年
《游山怀古系列之断崖过云图》 纸本水墨设色 136cm×68cm 2013年
《列支敦士登大雨之中》 纸本彩墨 42cm×52.7cm 2015年
《香格里拉古城写生》 纸本彩墨 38.5cm×52.5cm 2014年