智先画廊里《living room 》中的桌子
(雅昌艺术网讯)2015年4月11日(星期六),策展人夏彦国携手三十多位来自不同国家与地区的艺术家共同呈现的展览“活的”/LIVE AT 于智先画廊开幕。
“活的”(LIVE AT)不是常规意义上的展览,它是一个集合型的展览项目,单纯呈现并不是它的目的。通过一系列形式,建构了一种问题语境,它旨在探讨艺术与社会、空间、观众以及其他社会现实之间的关系。
本该暖和的四月天,却因一场雨变的格外冷,仿佛秋一样。来到画廊我们通常会像以往那样首先找作品,看画廊的格局,可是映入我们眼帘的是一间空而小的房间里一张铺着白色桌布的圆形桌子而已。这是艺术家栾雪雁的作品《Live room》,她向半年未见的朋友或者是过去频繁接触但现在却鲜有沟通的朋友发出邀请,在朋友不知情的情况下的一场普通的见面,坐在一起聊聊天。栾雪雁把展厅当做自己的“Living room”,为观众带来一件行为、装置作品,以一种看似日常的、轻松的方式,试图探讨人在当今社会的尴尬处境。今天之后我们还会不会再见?或者我们上一次的见面已经是后会无期了?生命充满了太多未知,而我们都是聚少离多,在这样一条北京的小胡同里,坐个小马札,晒晒太阳,唠唠家常,赴约与不赴约都被接受。
《living room》的作者栾雪雁与她两年未见的朋友
夏彦国对于展览的理念认为:活的——每个作品不是简单的、对象化的“物品”,也即它不是为了表达而表达,不是为了展示而展示,也不是为了证明某种东西,而是为了交流,它们是“活的”——更多强调参与和互动。所以,整个项目,是为了交流而存在,它需要不同类型观众的参与。除了概念上的“艺术作品”,每个艺术家单独的访谈也是整个项目的一部分,它将由艺术家本人或与他人(如观众、亲人、策展人、路人等)通过任何形式的对话,进一步讨论作品以及相关话题。最终所有访谈将汇聚成一个独立的纪录片,作为整个项目的一部分发布在国内和国际的网络平台上。某种意义上,通过网络,纪录片将是对现有时空局限性的一种突破或补充。
策展人夏彦国与友人
夏彦国作为Live at的策展人,他并未对艺术家做过多要求,只是给艺术家以自由,任他们随心创作自己的作品,这解放的不止是艺术家,同时还有他们的艺术。有句话是艺术来源于生活,高于生活,这个高字并不是物理状态的高度,而是我们从普通的生活中感受到的生活的深刻含义,这就是艺术所在,所以生活处处有艺术,不只是有用画笔描绘出来的,还有像Live at中的每一件艺术作品。
据悉,整个展览将持续一个月,策展人为每位(组)艺术家策划单独的个展,展期为一天/24小时,正常情况每天下午四点开幕,特殊情况每天都有海报更新。此外展览期间的每周日晚上将举行艺术沙龙活动,讨论与展览相关的话题。