比起文学、音乐等领域,艺术领域的80后们显得默默无闻;但近两年,以80后艺术家为主力的展览一下子多了起来,尤其是今年,仅在上海,就有至少5家以上的美术馆和画廊举办过这样的展览。虽然走得缓慢而艰难,但在青春期的末尾,80后艺术家正在进入当代艺术的视野。这些孤独而时髦的独生子女将带给我们什么呢?
2007年一到,“80后”最小的那批人也已跨入18岁成年的门槛。于是欢呼也好不情愿也罢,80后的青春期已告尾声。
80后跟社会一起步入物质新时代。与他们的父母不同,80后没有兄弟姐妹,自出生起就被倾注了太多的关注。他们被评价为“自私,任性,自我中心”,尽管过着时髦而鲜亮的生活,但与物质极大丰富相对的却似乎是精神的极度孤独。
不仅我们在关注他们。《时代周刊》曾在2006年把80后作家春树放上封面,把80后的中国年轻人与美国1960年代“垮掉的一代”相比,觉得他们另类而颓废。而在今年的另外一次对80后的专题报道中,《时代》干脆给他们起名叫“Me Generation”,翻译成中文就是“我一代”或者“以自我位中心的一代”。如果艺术是生活最真实的镜子,那我们相信从80后的艺术青年那里,人们可以清楚的看到这一代人的内心,找到些关于80后生活和未来的答案。
李博、陈斌贝、胡子和杨敏都出生在1980年以后。虽然四人都出道不久,却已经参加过多次展览,有些已经举办过或正准备举办自己的个展,是现阶段同龄人中的佼佼者,也可以在一定程度上代表他们的同龄人。尽管四人都有着鲜明的性格特色,但是他们的共性也是显而易见的——即把“我”当成艺术创作最主要的题材。“我的作品都是关于我的内心的,除了我还是我。”杨敏说。如果说70后们需要等待很长一段时间才能看到威尼斯双年展零星图片和报道,那么现在全面加速的资讯和消费已经让80后作品的地域特征日益模糊。
你可以在胡子的画里看到欧洲情色片的影子,那种丰满大腿、纤细脚踝和细带高跟鞋的组合,旧式的电视机、浴缸和马桶,分明是受了法国或者意大利人的影响。可以说,在不知道作者身份的情况下,任谁都很难认定作品到底是来自中国、美国还是别的什么地方。
在这些艺术青年身上,我们看到了敏感,看到了个性,看到了他们更加极端和另类的生活,而孤独感——这青春期的主题仍然萦绕在1980年后出生的艺术家的创作中。但同时,在那时髦个性,甚至有些颓废的外表下,却都是一些热爱生活、热情温暖的年轻人。他们喜欢表达自己在生活中真实而细微的感受,生活中任何一个小的亮点都会成为他们创作的灵感。而一旦谈起创作和艺术,他们又都立刻收起调侃的语调,严肃认真的讲述起来。
正是这种对生活热情,对艺术严肃的态度,让我们可以相信,他们和他们所代表的那群艺术青年,将是中国艺术的未来。
陈斌贝:当世界只剩下我一个人在游戏
在陈斌贝的脑海中,似乎真的有一个童话世界。在那个世界里,卡通般的大眼睛女孩与各种奇异的鲜花、生物共同生活着。
大眼睛女孩是陈斌贝自己的化身,而鲜花怪兽们则随着她的情绪变幻。从小爱画画,上课总是走神的陈斌贝没有像同龄人一样去考普通高中,在父母的支持和理解下,她的绘画天赋连同她的异想世界一起,都被很好地保留了下来。她对一些平常人看得挺重的东西持一种无所谓、顺其自然的态度。
殷实的家境让陈斌贝没有经济压力,不用非得靠卖画或者工作来养活自己。因为上的是中专和工艺美院的展览设计系,与那些美院科班出身的同龄人相比,她没有很严肃的艺术思考,对艺术史不甚了解,看展览时不记作者只看作品……“我是一个很会跳脱这个世界的人,生活中干得最多的事情就是走神和发呆。”发呆的时候,就是陈斌贝神游自己脑中世界的时候。画画对于陈斌贝来说,就是“把脑中世界的景象画下来”,近乎本能,只要身边有纸笔她就会不知不觉地涂起来。
不间断的练笔让陈斌贝的绘画功底非常出色。不论是架上油画还是在电脑上用软件illustrator做画,陈斌贝都从不打草稿,提笔就画,想到哪画到哪,原本画布上只有一只蘑菇,画着画着,就变成了一片热带雨林。
对她来说,一切都是建立在喜欢画画的基础上,她甚至都不太在乎别人是不是把她当成艺术家。在她看来,“活在自己的世界里”并不是什么坏事,“一切自然而然就是这个样子的,我希望自己能保持这种绘画的状态。”